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這是全部四種藍調音階     

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12小節藍調是Blues樂曲最基本、最常用的形式,所有吉他手幾乎很熟悉。要想成為好的藍調、民謠、鄉村、甚至搖滾吉他手,就一定要把這個樂曲形式牢記於心。在根本不用思考的情況下也能流暢彈奏出來。
在這個很簡單的進行中,可按AAB結構劃分為三段,每四小節一段。在第一、二段中,音樂動機重複伴有細微的變化,在第三段或結束段中,新的動機出現。如果我們把和絃級數寫在每小節中,就是這樣的:

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另外一種密西西比到芝加哥的四-五階段:就像Robert Johnson的“Kindhearted Woman Blues”。
G

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藍調經常被看作是一種簡單的音樂形式,從某些方面講是這樣的,但任何一個曾被藍調演奏所感動過的人都知道,在那些簡單的和絃中蘊涵著更深刻的東西。與爵士或者古典音樂比起來,藍調的和絃也許是很簡單,但它在音調、潤飾、律動和情感的變化上也有較複雜之處。偉大的藍調演奏者之所以偉大,就是因為他們這些細微和複雜的本能直接打動了聽者。
在和聲上,藍調是非洲音樂和歐洲的全音階音樂的折中。越早的藍調,就越接近非洲音樂。1890年-1920年期間最古老的藍調幾乎都沒有 和聲上的變化,只是圍繞著主和絃的律動有一些簡單的旋律。後來,從1920年-1940年布魯斯音樂家們不斷地用成熟的西方和聲來擴充著布魯斯。

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音程就是音與音之間的距離。我們通常會用度來當作它的單位。
音程的種類有以下幾種:

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這篇想幫大家在調性和音階上做個整理。
比較常見的音階種類有以下幾種:

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很多人都想自己抓歌,但不太懂得入門,有時候抓出來又弄得亂七八糟的,於是就會覺得是否該學些樂理方面的東西?

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(轉載自藝術分享部落格) 照字母排列
★A CAPPELLA

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重音(Accent)是產生拍群的因素,是拍子形成的基礎,沒有重音拍子將失去意義。一般來說,打擊手如果具有拍子強弱觀念的話,打出來的節奏律動一定比較悅耳,與他人的配搭才會協調。上述所提不只針對打擊手,其他樂手也必須了解,如此才能彈奏出樂曲的精髓與細節。
拍 子的性格有一大部分反應在自然重音的存在上。2拍子和4拍子的行進性表現在穩定的速度以及強-弱或是強-弱-次強-弱的自然重音形式上。同樣的,3拍子的 不穩定性及舞蹈性也可以從強-弱-弱的形式中明顯表現。而5拍子、7拍子、9拍子等混合拍子的重點在於分出其中2拍子、3拍子和4拍子的組合方式。拍子的 性格必須明確的在基本練習中被演奏者感覺到。

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所謂的﹝五度圈﹞是一個以 C 為起始點 (十二點方向) ,以完全五度音程 (Perfect 5th Intervals) 為間距,順時鐘方向所圍成的一個圓圈。

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 "五聲音階",從名稱來看,意指五個音所構成的音階。其實廣義而言,我們任意在一個八度內取五個不同的音都可以組成一個"五聲"(或說五音)音階。但筆者今天要談的是最常見的大調五聲音階( Major Pentatonic Scale) 及小調五聲音階( Minor Pentatonic Scale)。
 

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三和弦的類別與構成
    三和弦的類別與構成 按照一定規律縱向結合起來的音群,稱為和絃。在大小調和聲中,和絃是按三度關係疊 置起來的。

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國外的學習模式比較好,實用,然後是慢慢會懂,國內的要不就是不實用,讓人感覺很高深,要麼就是幾條東西幾本書用來用去, 先說一下七個基本音
 

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