目前分類:歌唱技巧與理論 (21)

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在當樂手的生活裡遇過許多的主唱......
當然有的強, 有的則不是那麼的......厲害

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如果要為藍調演唱尋找源頭的話,首先要追溯的就是黑奴時代的勞動號子。因此,我們可以把黑人的“田間呼喊”看作是流行演唱源頭,這條源流主要產生 於美國。南北戰爭後,“田間呼喊”逐漸轉變成了最原始的農村藍調。由於農村藍調歌手經常為一些商家推銷產品而出現在某些集市中,因此,從這一點來看, 最初的商業化流行音樂已在此時初具雛形。

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雖然說呼喊式的演唱方法早在黑人流行音樂中就得到了廣泛流傳,但是真正將“喊聲”唱法傳遍世界的則是從20世紀50年代的搖滾樂潮流中開始的。

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  “錫盤巷”唱法盛行於19世紀末至20世紀50年代。“叮砰巷”唱法是根據“錫盤巷”音樂(Tin Pan Alley)得出的一個名稱。

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在流行音樂的源流地帶,美國白人不但用鞭子使黑人不自覺的創造出了“田間呼喊”,同時還自覺的挖掘出了屬於他們自己的演唱風格,這便是美國民族文化的象徵—鄉村音樂之聲。

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80年代初,流行演唱歷史上出現了一種全新概念的演唱方式,這種方式打破了傳統的旋律概念,“順口溜”式的快速念誦成了流行演唱的新形式。於是,一種新的演唱方法—“說唱”開始融入流行演唱的主流。
    

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靈魂樂(Soul)唱法於40年代興起於美國,在60年代得到廣泛傳播。從此,這種帶有濃郁黑人風格、技巧性極強的演唱方式便開始主宰了流行演唱的一半江山,不管是黑人歌手還是白人歌手,都或多或少的受到過它的影響。

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一、 歌唱發聲器官的組成
聲音的形成是發聲器官協調工作產生的生理現象,這個現象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現象,但歌唱的發聲運動又和我們平時說話的發聲有所不同, 因而歌唱發聲又是一個物理的聲學、音響學現象。而進行歌唱藝術實踐又是一個複雜豐富的心理活動過程,因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理“三位元一 體”的行為。歌唱的發聲器官是由呼吸器官、發音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成,它們是歌唱發聲的全部物質基礎,是歌唱發聲運動中的主要功能系統。

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巴爾拉認為,在發聲的過程中,歌唱者的胸腔、頭腔共鳴都要用上,但是他的主要注意力放在頭腔共鳴。只有那些“善於把聲音送到頭腔”去的人才是真正在歌唱。這種共鳴唱法。或者如他所說的“義大利共鳴”,保證聲音明亮,能傳送很遠,使聲音不會疲勞有耐久力。“除了共鳴外我們的唱法沒有任何秘訣,也沒有任何別的辦法。無論在任何情況下,都不能失去共鳴和正確的發聲機能活動。失掉了頭腔共鳴,也就不再是一個歌唱家。因此,在扮演的角色中需要說白時,也不要失掉共鳴,先是共鳴,然後才是吐字,如果歌唱家掌握了真正的共鳴,那麼他的吐字也會生動起來。”
 

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世界上到底有多少種發聲法,這是一個很難說清楚的問題。各種聲樂技術,除了有它們自己的聲音特點外,在技術上也大都有自己的發聲法。就京劇本身來說,個角色之間也有著很大的差異。老旦與青衣,前者是以真聲為主,後者則是以偽聲為主。小生、老生與黑頭之間都有著很大的差別。
     

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演唱有哪些特點
流行歌曲演唱方法,主要是已富有激情和即興的表演方式來體現。同時,承繼了嚴肅音樂一部分的發聲狀態。比如真假聲轉換,高音華彩部分、跳躍技巧,連續跨越八度音區的聲音展現。如果不具備相當純熟的演唱方法,根本無法完成有一定難度的作品。

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幾種唱法
流行歌曲的演唱講求個性,歌星們在聲音上的差異之大,演唱風格之多樣,使得我們無法像在“美聲唱法”中那樣將其劃分為幾個聲部(男高音、女中音等),即便是用“聲線”這個時下非常流行,卻又是莫名其妙的萬能術語,也還是難以一一描述清楚。但我們還是可以根據其淵源以及發聲特點、演唱風格歸納出幾種典型的“唱法”。

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從我開始練唱歌到現在已經一年多了,在這段時間受到很多人的幫助,所以也很想把自己學到的東西分享給想要練唱歌的朋友們,因此打了這篇文章。雖然我也沒有很強,但這段練習的過程中我確實經歷過不少嘗試以及研究,也由於是從零開始,因此大概知道一些人在練習時的問題點,可以拿出來給各位參考。也許它不是十全十美,但它應該會對想學唱歌的人滿有幫助的,也許能讓大家少走很多冤枉路。

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聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科,僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的,它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑,掌握科學的歌唱發聲的基本方法,使歌聲美妙動人。
 

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高音區常常在作品的高潮中出現,有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音,會給整個演唱增添光彩。因此,具有響亮、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的,在找到自然聲區,打好了中聲區的基礎,又掌握了換聲區的技巧後就可以進行高音的練習。唱高音時,兩顴骨要更積極開放,整個歌唱狀態要更加積極向上、興奮。隨著音高向上,下頜需要鬆弛地向下,向兩側向後拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣,使喉嚨更加打開,喉頭不可隨音高往上移動,而是相反,逐步下降,保持在吸氣的狀態,當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點,在不斷實踐的基礎上,也已經總結出了很多行之有效的方法,但每一種方法都要因人而異,採取適合自己的有效途徑和方法。
 

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演唱高音的秘訣
當歌唱遇到高音的唱法呢,我們般人的習慣會在一遇到高音時,想要大聲唱!,如此一來反而容易將聲帶傷害。

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1、美聲唱法的淵源
今天我要談的是我自己的專業,我的本行,就是美聲唱法。美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的,從文藝復興以後逐步形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部教堂音樂、複調音樂基礎上,唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。南女唱法一樣,只是聲部不一樣,高低不一樣。最初的歌劇以閹人代替女聲來唱,由女中音代替南青年來唱。隨著歌劇劇情的發展,一些情感激烈的戲劇性唱段,閹人的唱歌滿足不了表達劇情激烈發展的需要,於是歌唱家們努力探索、鑽研、改進自己的唱法,以適應劇情的需要,這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。所以說,不同時代的歌唱形式、風格、情緒、情感不同,歌唱的方法也不同。發展到現在,已不是文藝復興時的唱法,也不是16、17世紀的唱法,我們現在唱17、18世紀的歌曲,還是用現在的唱法,只是在風格上多注意他們的特點,我們不需要再去訓練16、17世紀的唱法。我們今天的唱法,包括歐洲的歌劇、音樂會、清唱劇等舞臺上常用的唱法,我們統稱之為美聲唱法。美聲來自義大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音樂界的定義和我們的理解有所不同,西方對Bel canto的理解指的是由作者家羅西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、貝利尼(Bellini)等人那個時期的作品和歌唱藝術,它包括了那個時期歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法。美聲唱法實際上不是只講聲音,在它發展的歷史進程中,有過各種不同的現象:有一個時期只講聲音,既不注重歌詞也沒有“味兒”;有一個時期以炫耀技巧為主,脫離內容;有一個時期也曾改變過要以內容為主。我們接受美聲的傳統是主張聲情並茂地歌唱,不主張為聲音而聲音的歌唱,只要求“情”而沒有適應歌劇音樂會所需要的聲音,觀眾也是不喜歡的。現在介紹的是國外包括歐洲、美洲、俄羅斯、東歐等音樂廳、歌劇舞臺的唱法,不是民間唱法,更不是舞廳、酒吧間那種哼哼唧唧的唱法,是提高了的藝術性唱法。

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你提的幾個問題實際上是學習聲樂中經常出現的問題,這些問題是較好解決的,一般通過一段時間的學習就可以解決,下面就你提出的問題分別解答。
1.因為自己還不清楚自己的聲部,不知道如何可以確定?

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我們談談通俗唱法的發聲特點。對此,應有如下幾方面的考慮。
其一,

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關於您現在的聲音問題,希望您能注意,如果按您說明的情況,現在已經很危險了,出現"破音"不是偶然的,主要的問題可能是您在練習呼吸,並使呼吸僵持。最明顯的特徵就是呼吸不夠用、演唱較累。而且可能過分不自然的"打開喉嚨",使聲帶處於繃緊的狀態,而出現"破音"僅僅是聲帶的一種自我保護方式,如按此方法加大力量、長時間練習,"破音"的問題會解決的,但聲帶過度的疲勞會受到損壞的,這樣練習極易出現聲帶"小結"。
 

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