靈魂樂(Soul)唱法於40年代興起於美國,在60年代得到廣泛傳播。從此,這種帶有濃郁黑人風格、技巧性極強的演唱方式便開始主宰了流行演唱的一半江山,不管是黑人歌手還是白人歌手,都或多或少的受到過它的影響。

靈魂樂(Soul)唱法最初主要運用于由福音歌(Gospel)發展而來的黑人音樂Soul音樂中。由於Soul音樂在旋律上提倡自由性,節奏上講究靈活性,於是這種音樂的演唱方式自然也就變得十分即興。Soul歌手在演唱時往往只遵循旋律的大致框架,經常在旋律出現長音時或在旋律的間歇處即興的插入大量 華彩,或在某一個尾音上使用上滑音或下滑音。
    
一般的靈魂樂歌手都具有較好的高音,聲音具有張力和爆發力。因此,在即興演唱的時候,為了展示他們的聲音特色,往往會使用華麗的花腔來演唱大段 的華彩段落。正是因為這種高難度的演唱技巧賦予了“靈魂樂”唱法極強的藝術個性,所以“索爾”唱法一直被人們所青睞,同時也被視為是衡量歌手演唱技巧的標準。
    
除了演唱技巧之外,情感的渲染也是衡量靈魂樂歌手的重要標準。曾經有一位靈魂樂歌唱家說:“我們沒有任何準備的走進錄音室,錄下我們所唱的, 這就是靈魂樂。也就是說,靈魂樂唱法不是書本中能學來的,也不具有精雕細琢的修飾,它是一種發自內心的歌唱,更是一種源自靈魂的呼喊。

80年代以後,靈魂樂唱法被大量的白人歌手所採用,他們剔去了一些黑人的粗礪和不羈,使其變得比較細膩、優美,更加流行,更易被人接受。於是, 這種被加工過的靈魂樂被稱為是“白人靈魂樂”。這種改良的靈魂樂唱法,對於旋律的處理雖然也採用即興,但是更加注重旋律的線條性和柔美度,而不像原來 “黑人靈魂樂”那樣毫無保留的狂放了。顯而易見,對於黑人之外的聽眾來說“白人靈魂樂”是更受歡迎的。隨著“白人靈魂樂”的廣泛流行,很多黑人歌手也開始注重旋律的藝術化加工,如今不管是“黑人靈魂樂”還是“白人靈魂樂(Soul)唱法”都變得相對精細了。在當今流行音樂的市場體制下,多了幾分商業性,自然也就多了幾分流行性,因 此,當代的“靈魂樂”唱法也就被冠上了“流行靈魂樂”的名號。“流行靈魂樂”更多追求的是一種張弛有度、能放能收的聲音控制,更講究一些演唱的方法和修飾性的加工。但是,不管“靈魂樂”唱法變得如何商業,自由的演唱方式,旋律的即興處理,以及裝飾性的華彩段落,永遠都不會改變。

可能很多人都不知道,被大家廣為熟知的“靈魂樂”歌手Whitney Houston的代表作品I will always love you原先是一首傳統的鄉村歌曲,惠尼.休斯頓採用“靈魂樂”的演唱方式對其進行了一定的加工後,變成了今天的版本。在惠尼.休斯頓的演唱中,大家能感覺到既有一種黑人的“原始狂放”,同時又具有明顯的藝術加工,因此,通過該曲大家便能感覺到“流行靈魂樂”的魅力所在。
 
90年代,現代R&B的興起為流行樂壇注入了一股新的力量。R&B的演唱基本上繼承了“靈魂樂”唱法的特徵。自由的節奏、自由的音高,只要不和主幹旋律相違背,一切變化都在情理之中。
 
由此可見,即興“加花”不但是“靈魂樂”唱法的主要特徵,隨著“靈魂樂”唱法的國際化傳播,這一特徵已被世界主流流行音樂廣泛運用。如今,這種提倡即興的“華彩式”演唱已成了當今流行演唱的一面旗幟。
   
 “黑人靈魂樂唱法”的代表人物有: Aretha Franklin、Stevie Wonder、Marvin Gaye等;“流行靈魂樂唱法”的代表人物有: Whitney Houston、Michael Jackson、Celine Dion、Mariah Carey、Michael Bolton等。
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