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靈魂樂（Soul）唱法於40年代興起於美國，在60年代得到廣泛傳播。從此，這種帶有濃郁黑人風格、技巧性極強的演唱方式便開始主宰了流行演唱的一半江山，不管是黑人歌手還是白人歌手，都或多或少的受到過它的影響。靈魂樂（Soul）唱法最初主要運用于由福音歌（Gospel）發展而來的黑人音樂Soul音樂中。由於Soul音樂在旋律上提倡自由性，節奏上講究靈活性，於是這種音樂的演唱方式自然也就變得十分即興。Soul歌手在演唱時往往只遵循旋律的大致框架，經常在旋律出現長音時或在旋律的間歇處即興的插入大量 華彩，或在某一個尾音上使用上滑音或下滑音。
一般的靈魂樂歌手都具有較好的高音，聲音具有張力和爆發力。因此，在即興演唱的時候，為了展示他們的聲音特色，往往會使用華麗的花腔來演唱大段 的華彩段落。正是因為這種高難度的演唱技巧賦予了“靈魂樂”唱法極強的藝術個性，所以“索爾”唱法一直被人們所青睞，同時也被視為是衡量歌手演唱技巧的標準。
除了演唱技巧之外，情感的渲染也是衡量靈魂樂歌手的重要標準。曾經有一位靈魂樂歌唱家說：“我們沒有任何準備的走進錄音室，錄下我們所唱的， 這就是靈魂樂。也就是說，靈魂樂唱法不是書本中能學來的，也不具有精雕細琢的修飾，它是一種發自內心的歌唱，更是一種源自靈魂的呼喊。
80年代以後，靈魂樂唱法被大量的白人歌手所採用，他們剔去了一些黑人的粗礪和不羈，使其變得比較細膩、優美，更加流行，更易被人接受。於是， 這種被加工過的靈魂樂被稱為是“白人靈魂樂”。這種改良的靈魂樂唱法，對於旋律的處理雖然也採用即興，但是更加注重旋律的線條性和柔美度，而不像原來 “黑人靈魂樂”那樣毫無保留的狂放了。顯而易見，對於黑人之外的聽眾來說“白人靈魂樂”是更受歡迎的。隨著“白人靈魂樂”的廣泛流行，很多黑人歌手也開始注重旋律的藝術化加工，如今不管是“黑人靈魂樂”還是“白人靈魂樂（Soul）唱法”都變得相對精細了。在當今流行音樂的市場體制下，多了幾分商業性，自然也就多了幾分流行性，因 此，當代的“靈魂樂”唱法也就被冠上了“流行靈魂樂”的名號。“流行靈魂樂”更多追求的是一種張弛有度、能放能收的聲音控制，更講究一些演唱的方法和修飾性的加工。但是，不管“靈魂樂”唱法變得如何商業，自由的演唱方式，旋律的即興處理，以及裝飾性的華彩段落，永遠都不會改變。
可能很多人都不知道，被大家廣為熟知的“靈魂樂”歌手Whitney Houston的代表作品I will always love you原先是一首傳統的鄉村歌曲，惠尼.休斯頓採用“靈魂樂”的演唱方式對其進行了一定的加工後，變成了今天的版本。在惠尼.休斯頓的演唱中，大家能感覺到既有一種黑人的“原始狂放”，同時又具有明顯的藝術加工，因此，通過該曲大家便能感覺到“流行靈魂樂”的魅力所在。
90年代，現代R&B的興起為流行樂壇注入了一股新的力量。R&B的演唱基本上繼承了“靈魂樂”唱法的特徵。自由的節奏、自由的音高，只要不和主幹旋律相違背，一切變化都在情理之中。
由此可見，即興“加花”不但是“靈魂樂”唱法的主要特徵，隨著“靈魂樂”唱法的國際化傳播，這一特徵已被世界主流流行音樂廣泛運用。如今，這種提倡即興的“華彩式”演唱已成了當今流行演唱的一面旗幟。
“黑人靈魂樂唱法”的代表人物有： Aretha Franklin、Stevie Wonder、Marvin Gaye等；“流行靈魂樂唱法”的代表人物有： Whitney Houston、Michael Jackson、Celine Dion、Mariah Carey、Michael Bolton等。 
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