目前分類:管樂教學&訓練 (39)

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這篇文章適用於從管樂合奏團(Wind Ensemble)到交響管樂團(Wind Orchestra)的學生管樂團,並且以室內管樂合奏為主要的描述物件(當然,許多觀念和方法同樣適用於室外管樂合奏、以及其他編制的樂團如Brass Band、Marching Band、Drum and Bugle Corps的訓練,但何者適用(有用)何者不適用(無用),就如同前文所說,必須試了才知道)。內文將分為「合奏前的個人準備」、「合奏的基本練習」、「演奏樂曲」三個部分,而每一個部分會從「基本原則與概念」、「給樂團團員」、「給學生指揮(注一)」等三個面向來討論。
  

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幾十年來,國內外學術界對管樂呼吸法中循環換氣理論與技法的研究產生了濃厚的興趣,使得這項應用研究逐步上升為音樂高科技研究,成為熱門話題,並且出現了“迴圈換氣”的浪潮,眾說 紛紜,各持己見。然而,在長笛上使用這項技術的時間並不長,迄今,能夠靈活掌握和運用這種技法的人為數不多,其他管樂器也不常見。

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要成功地演奏好薩克斯風,首先必須訓練自己對音樂的感受力及理解能力,平時要多學習一點薩克斯風以外的理論。薩克斯風的演奏其實包括兩個大部分,其一就是對基本功的訓練,內容包 括:好的演奏姿勢、口形、運氣的方法、音色、熟練的指法、清晰敏捷的吐音;其二就是技巧。技巧是建立在基本功的基礎上的,技巧的運用是為了體現不同樂曲的 風格和效果。技巧還帶有創造性,一些高級的薩克斯風演奏大師在達到演奏的高深階段時,能不斷創造新的技巧來體現新的演奏效果。一般情況下常用的技巧包括: 自然顫音、滑音、喉音等等,下面將分別說明。

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常常會遇到許多管樂愛好者提出一個問題,那就是什麼樣的呼吸法才是正確的。為什麼大家的說法都不相同呢?是因為所學的樂器不同?還是各派別的方法不同?那什麼才是適合我的呢?
  

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管樂隊又稱軍樂隊,源自東方古國土耳其。在當時,土著部落用各種吹管、笛、號角及獸皮鼓等各種打擊樂器為祭祀、慶典等活動渲染氣氛,隨後這種形式傳入歐洲各國。隨著素質教育的不斷深入,我市銅管樂正在不斷得到發展。在我市舉辦第一屆校園文化藝術節時,參賽的樂隊僅僅是城區的幾所小學和初中,鄉鎮還沒有一支銅管樂隊。到舉辦第四屆校園文化藝術節時,經濟較發達的幾個衛星鎮所在學校都配備了銅管樂,甚至在鄉下的一些農村裏也有群眾性的銅管樂隊組織。銅管樂隊之所以得以廣泛流傳,除樂隊的響度強、聲音宏大、表現力豐富外,還具有攜帶便利、使用方便等特點。由於我市的銅管樂還處於剛剛起步的階段,根據本人多年的教學經驗,現將教學中常遇的問題及解決方法介紹如下,希能引起同行的共同探討。
  

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雙吐是管樂演奏中很重要的 技術之一,因為在管樂演奏中,除連音演奏外,就是斷音(吐音)演奏。至今為止,管樂中除單簧管、薩克管以外,其他管樂都能演奏雙吐。單簧管,薩克斯風之所以 不能演奏雙吐,其原因是樂器的笛頭在日中所含的部分過大過厚,舌頭被壓在笛頭下面,做雙吐動作十分困難,自1695年單簧樂器發明以來,這一管樂演奏中的 重要演奏技術一直未能得到解決,從而極大的限制了單簧管、薩克斯風自身的表現力,同時也給單簧管、薩克斯風演奏者帶來很大遺憾和不便。
  

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外國銅管訓練的方法概念
對於演奏銅管樂器的基本的普通的要點歸結為以下幾點:

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對於大部分初學長笛者來說,如何能儘快掌握基本的吹奏要領,演奏出簡單的樂曲,恐怕是他們最關心的問題。在這樣一種急切的心情下,很多人倉促地入了門,卻 因為基礎部分還存在理解上的盲點,影響到後面的學習。這樣的一些盲點從一個方面來說,大大阻礙了我們的學習進程,從另一方面來說,對我們的身體更造成了不 必要的負擔,直接影響到健康。所以,在這裏,我想把這些理解盲點總結一下。
 

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如果你是一位交響樂團的音樂家,你很可能有聽覺長期被損害的危險。珍尼特• 哈瓦什(Janet Horvath)在調查一些簡單而有效的解決方法。

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引 言
單簧管演奏是一門高雅的表演藝術,深深受到人民的歡迎。但長久以來,關於單簧管舞臺演奏心理緊張的問題一直困擾著一代又一代的單簧管演奏家和學生們。許 多在台下練習的時候水準很高的演奏家或學生往往由於緊張而在舞臺上大打折扣,沒有發揮出自己應有的水準。而對於舞臺心理緊張的解決之道,似乎也是仁者見 仁、智者見智。並沒有形成完善的理論體系。本文通過上臺演奏前的技術、生理上的準備,臨場的心理調整以及舞臺上的技術心理控制這一系列的方法,試圖解決單 簧管舞臺演奏心理緊張的問題。

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在音樂演奏的領域內,有著相當重要的兩大元素--「技巧、音樂性」,其重要性就跟氫和氧之於水一樣,如果H2O裡面沒有了其中一個元素,那就再也不是水了,相同的道理,音樂裡要是缺少了技巧或是音樂性,那演奏出來的東西就沒有資格稱的上是音樂,只能說是,拉出聲音罷了。

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Warm Up 熱嘴
用Lip Slur 嘴唇的圓滑奏

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每一個人嘴部肌肉的結構位置,下鄂突出的方向與程度,及牙齒排列之形狀等等,皆有著相當程度的差異。因此,一般來說,並沒有所謂的"絕對標準嘴形"。只能說,吹奏銅管樂器時,必須要有一個能夠勝任各種吹奏發音技巧的"合適於演奏者的基本嘴形";這樣的嘴型,丫融認為以奧地利"Graz音樂院"長號教授Prof. Svanberg的形容,最為簡單易解。他的說法是所謂的"倒三角形"的嘴型概念;既以下巴固定保持往下的力量為該三角形的其中一角,而左右兩邊嘴角保持固定為三角形的二角,將此三角相連,恰似一個"倒三角形"。

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