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在音樂演奏的領域內，有著相當重要的兩大元素--「技巧、音樂性」，其重要性就跟氫和氧之於水一樣，如果H2O裡面沒有了其中一個元素，那就再也不是水了，相同的道理，音樂裡要是缺少了技巧或是音樂性，那演奏出來的東西就沒有資格稱的上是音樂，只能說是，拉出聲音罷了。 技巧，可以說是音樂表演的工具，也就是一些相當物理化的動作、方法，就像運動員一樣，每天經過不斷的練習，讓所有的技巧變得相當熟練，變成反射性的動作；以小提琴演奏舉例，初學時所要注意的音準、弓直不直、左手換把位的姿勢、運弓的音色變化控制、左右手的配合度.........等等基礎的東西，都屬於技巧的範圍，這個階段的所學，就像是小朋友學數學時一定先從加減乘除開始學〈不可能直接就學聯立方程式吧〉，要先具備基礎的演奏能力，才有辦法要求音樂的完整性，要先會、才能要求「好」，這是學習所有東西的不變路程。
比較進階者就是已經把一些基礎的演奏技巧都熟練者，此時已經具備了基本的演奏能力〈可以拉出準的音、不錯的音色、基本姿勢也不需要調整、上台也不會哭著要找媽媽【哈哈，說笑說笑】....〉，基本的架構都有了之後，就可以學習一些常用且基礎的技巧，這些技巧並不是每首曲子都用的到，但是使用的機率很高，以小提琴舉例，就是跳弓、拋弓、頓弓....等右手技巧和雙音、泛音、滑音......等左手技巧，如果這些東西都已經相當熟練，應用時也不費吹灰之力，那其實已經具備了應付大部分曲子的能力，此時個人的演奏技巧能力的優劣，就可以很明顯的看出來，因為雖然大家都會，但是就是有人拉的比較好，一樣都是跳弓，就有人可以把每個音都跳的相當清楚、漂亮，而且要多快就有多快，在技巧的領域裡，「會」跟「好」的距離是相當遙遠的......
常用的技巧都具備後，那是高級的技巧啦，一般說來這是職業演奏的人比較會接觸的範圍，因為這些技巧在一般的曲子裡所使用的機率不高，通常是炫技曲或是「大作品」才會出現，一般這種技巧都滿難練的，需要有很棒的基礎、協調性，以小提琴演奏舉例，雙泛音、左手撥弦、飛頓弓、上弓拋弓......等等，並不是所有的人都可以精通所有的高級技巧，每個人擅長的部分也不同，如果所有的高級技巧都可以練到跟吃飯一樣容易，那就具備國際演奏家的水準了。
至於音樂性嘛，這是個相當抽象的部分，我們常常可以聽的老師對小朋友說：「嗯~~你的音樂性很好喔」，但是音樂性好不好要怎麼分辨？其實音樂性可以簡單的說是「對音樂的感覺」，在演奏的時候依據曲子的特性來處理音樂，而不是只照譜上的東西單調的演奏，這可以說是音樂性的精神；有的人從小對音樂就很敏感，對於音樂的處理及感情的融入更加的自然，就可以說他具有很好的音樂性。當然啦，音樂性也是可以以理論來學習的，詮釋、風格......等等都屬於音樂性的範圍，在某個程度之下，其實是有一定的標準，其訓練方法除了去熟悉各種音樂風格外，還要多多聽音樂，多接收別人的音樂處理方法，是對於自己的音樂性會有很大的提昇，如果年齡越小，對於音樂性的提昇樂有幫助。
一般說來，在某個程度以上，音樂性的範圍仍然有許多的爭議〈就像有人說Heifetz的音樂只有技巧，沒有音樂性，我個人認為這種說法根本就是無稽之談〉，而且因為音樂性相當抽象，不像技巧可以一眼就看出好壞，對於各種樂派的詮釋方法又跟羅生門一樣撲朔迷離，所以音樂性的好壞跟個人的喜好有很大的關係，但話說回來，只要音樂處理得宜，其實都可以說音樂性好，只是合不合胃口的問題罷了。
在學習上，技巧應該是比較容易克服的部分，因為只要有好的指導老師，正確的練習方法，再搭配時間、恆心、毅力，都會有不錯的成績出現，但是音樂性的範圍就真的比較難說，有的人從小就不需要對「音樂性」傷腦筋，但是有的人無論怎麼演奏，都會被說批評沒有音樂性，但一般說來隨著年齡的成長，對於音樂的接觸越來越廣，對於音樂演奏也越來越有心得，雖然沒有優於他人的音樂性，但基本上也會有不錯的音樂詮釋。
其實，音樂性是需要建立在技巧上的，音樂性好的人，技巧不一定好，但是技巧好的人，往往可以「做出」好的音樂性，「做出」？音樂性可以用做的嗎？事實上，可以！也許有人覺得音樂性應該是個人對音樂的感覺，是發自內心的真情流露，不應該可以用技巧做出來；但事實上，我們所學的技巧，除了讓我們可以拉奏音符之外，還有讓我們「做音樂」的功能，而且對於一個舞台的演出者而言，在舞台上必須要有120%的掌握性才夠，如果可以的話，一個專業的演出者往往會很樂意也把「音樂性」在事前就先「準備」好，到了舞台上，才能讓觀眾們看到完美的技巧及動人的音樂性，如果有職業級的演奏人員看到這裡，應該就會相當了解我所要描述的那種感覺、情形。當然回到基本面來看，如果一個人連音都拉不準，基本的東西荒腔走板，那就枉論什麼音樂性了....
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