管樂團中的每一位成員都是非常重要的。就像機器中的所有零件，必須正常，才能發揮最大的功用，但最重要的核心人物在於指揮，也就是管樂合奏時的領導者。管樂團能否有好的表現，指揮佔很大的份量。指揮最重要的工作在於【讀譜】。這項工作是非常考究的，必須不斷地鑽研正在練習的樂譜，才能使帶團的效果變得更好。遇到問題，千萬不可得過且過，最好能用鉛筆將它做個記號。做記號時，不要用擦不掉的筆來寫，以免增加困擾。請教高人或自行查閱資料將問題釐清。讀譜能使指揮熟悉整個樂曲的架構，進一步能了解作曲者的用意。帶團時，能使樂曲做更完美的呈現。
若覺得團員們的演出有問題，一定要馬上說出來。指揮常認為團員們的演出不是自己想要的。但真正的問題是：指揮清不清楚自己要的是什麼？
倘若尚未確定，不妨多合奏幾次，慢慢就會有樂曲的雛型出現。然後，整個樂曲就會定型。這個時候，指揮就能根據自己的意思，帶領樂團將樂曲做適當的呈現。不過，有一點很重要。就算樂曲的方向還沒確立，也必須灌輸正確的演奏觀念，這是最基本的要求。
再來，提到的是指揮的動作。很多人都知道指揮絕對不光是負責打拍子。如果只有這要求，那放個節拍器，都會比這樣的指揮要好很多。所以，在整個姿勢和指揮的線條上，最好能再美化一點。當然，這需要時間和經驗的累積。指揮和樂團間能否互相搭配，才是比較重要的。
指揮的肢體動作和臉部表情都可以當作溝通的橋樑。高明的指揮只要一個眼神，一種無聲的默契，就可以帶動整個樂團，甚至是台下的聽眾。以學生樂團來說，可依據曲子的風格，創造出更多的方法，讓學生有參考的依據和想像。這有助於學生了解樂曲的風格，統一整團的演奏和詮釋方法，會讓整個團演奏出色彩一致的音樂。哈拉一句廣告台詞：踏出成功的第一步，就從這裡開始啦！
指揮私下的進修是必須的，不要認為自己高高在上，所有團員都要聽命於你。適時地溝通是和團員建立感情的最好方法。最好是每項樂器都能去接觸，免得遇到問題時，說不出個所以然，那會失去該有的威信。
假設指導者已經選好曲子，而且也已經從頭到尾走過幾次，再來就是曲子修飾的工作。這些細節的地方，包括音的長度、形狀、起音、收音..... 等。
(1)音的長度
很多人不是很在意音的長度。該吹一拍的就吹一拍，該拖長四拍的，就要拖足拍子，不可打馬虎眼。指揮這個時候就得做要求，若是錯誤一直犯，可以讓學生用鉛筆打上記號，做註明藉以提醒自己。
(2)音的形狀
這個東西其實蠻抽象的，但整個樂團必須要有相同且正確的共識。不是單純吹出音的高低，而是要表現出更多的東西。做好這個部分，才能讓音樂聽起來流暢無礙。
(3)起音和收音
在訓練中，要先掌握清楚的起奏和正確的結束。像是有重音的起奏、多連音的結束等。帶團者都必須做正確適當的要求。這也可以看出團員們的集中力是否足夠，懂得去傾聽別人的聲音，而不是顧著吹自己的。
技術性的東西完成後，才有多餘的功夫去處理音樂性的問題。
樂曲的風格是處理音樂性的第一要務。前面也有提到，這跟樂團的走向有很大的關係。有人覺得聽 CD 去揣摩是最快的方法，也許是吧！但如果聽的是比較特殊的版本，那不就掛了？！
所謂特殊的版本，是比較難做解釋的。我這樣說好了，假如聽的是職業團體所演出的版本 (像東京佼成管樂團所演出的) ，不管裡頭的速度、演奏的技巧、詮釋出來的感覺，都不太可能是一個學生樂團做得到的。聽了之後，刻意去模仿，那演奏出來會是什麼樣子？
那就多聽幾個版本吧？！最好是相同性質樂團所演出的版本。當然，若能花時間研究樂譜，創造出屬於自己樂團的風格，那是再好不過了。
對學音樂的朋友來說，有個東西蠻重要的，那就是想像。它可以是天馬行空，也可以幫你解決很多技術層面的問題。
想測試樂團的程度，參加比賽是個很直接的方式。其實，這個部分是蠻現實的。尤其是對學生管樂團來說更是如此。大多數的學校都會認為音樂的教育重於比賽，但骨子裡卻還是存在著沒有成績就沒有經費的惡質觀念。差別只在於承認或不承認而已。我不是要評論這樣的觀念，因為事實就是如此，遇到這種情形，只能說.... 爭氣點！在比賽中拿個像樣的成績吧？！
那音樂比賽有啥好談的呢？有！光是選曲，就是個很大的學問。管樂的合奏比賽，多半會有自選曲和指定曲，那就以這兩個部分來談。
一、自選曲
如果沒有太多活動的話，建議最好在暑假就將參加比賽的自選曲選好，起碼方向要定出來。可以將它放進暑假的訓練計畫中。通常自選曲除了要適合樂團的程度之外，時間的掌握也很重要。比較小的曲子，大概 3 ~ 4 分鐘就結束，中型的曲子可能要 5 ~ 7 分鐘， 7 分鐘以上就算蠻大的曲子了。
很多學校會刻意選很難的曲子，或是演出的時間拖得很長，這都是不好的。難的曲子多半會超出學生們的程度，就算事先的演出有 90 分，比賽時的壓力，再加上有的沒的意外，分數就會很難看。演出的時間拖得太長，學生們就容易產生疲累，狀況也就會愈來愈多。
二、指定曲
最近幾年，指定曲都蠻早就公佈了。全國的學生音樂比賽多半都是由新竹社教館主辦 (註) ，也可以藉由他們的網站查詢比賽的資訊。
通常指定曲會有兩首，可能會有一首比較難，一首比較簡單。可以衡量樂團的能力，選擇參賽的曲子。如果對挑選的自選曲很有信心，或者是難度夠高，那麼就搭配比較簡單的指定曲，這樣會有比較多時間去修自選曲。相反地，如果自選曲比較簡單，指定曲就得挑難一點的。
指定曲大多數的學校都能應付，卻也可能成為決勝負的關鍵。每個學校的自選曲都不盡相同，評分上沒太大的標準。往往一個疏失，比賽的結果就確定了。
比賽結束後，不管成績是好是壞，都必須做事後的檢討。這可以當作下次比賽時的參考。檢討的對象包括指導者 (老師) 和團員 (學生) 。
雖然我一再強調，比賽的過程比結果重要，但若能得到評審們的肯定，不也是件很美好的事？！好的成績會成為學生們練樂器的動力，更能讓學校刮目相看。
很多時候，評審們會決定比賽的結果。當然，我指的是他們專業的能力。每年都會有參賽的團體對評審產生質疑，甚至出現評審打瞌睡、不在座位上成績卻照樣能給的荒謬場面。
唉，算了！大環境就是這樣，你能怎麼辦呢？！
註：從去年開始，主辦單位換成了國立教育廣播電臺。指定曲也由兩首增加到了三首。
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