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外國銅管訓練的方法概念
對於演奏銅管樂器的基本的普通的要點歸結為以下幾點：
(a)要訓練嘴唇的靈活性；
(b)要訓練包括嘴部、下巴、和喉部的面部肌肉的力量；
(c)要對舌頭進行訓練；
(d)要訓練從腹肌橫隔膜產生力量。
(a)要訓練嘴唇的靈活性；
(b)要訓練包括嘴部、下巴、和喉部的面部肌肉的力量；
(c)要對舌頭進行訓練；
(d)要訓練從腹肌橫隔膜產生力量。
對於以上提到的這幾點，我們沒有任何的捷徑可走，而且這幾點唯一遵循的原則就是發聲。嘴唇的震動產生聲音，這種震動狀態在經過訓練以後是易於控 制調節的，而且嘴唇也會變得更加柔軟溫和。控制是隨著你的訓練發展和嘴部周圍肌肉的強壯有力而伴隨產生。對於舌頭的訓練，一定要追求它的精確度和力量的培 養。以上提到的這些力量都是為了漂亮的聲音，為了演奏的耐力，而這些力量的源泉都來自於你的“powerhouse”（原意是發電站，我在這兒理解為腰腹的支撐）。
當然，所有這些基本的方法訓練取決於你的態度，你的工作。這需要你決定是開始還是放棄，這需要你投入你的耐心。這有這樣你才將能學到如何演奏漂亮的音色。你已經聽到一句諺語：好的開始是成功的一半。一定記住這句話。
好的聲音從何而來？
可能我的一些解決問題的方法不同於你。我認為要保持好的音色，就要保持我們音調的自由和所擁有的大量氣 息的放鬆狀態。音色或者音調應該是流動在你的氣息當中並被氣息所覆蓋包圍。就像空氣流動穿過一樣，氣息提供給你與號嘴的結合，特別是嘴唇與號嘴的結合位置 以及它們間的鬆弛性，當然還有嘴唇的彈性和反應。前面提到的“像空氣流動一樣”，意思是說讓舌頭的放鬆以及它的清晰性靈活性；“像空氣一樣流動”還體現在 我們身體上的咽喉部位的神經放鬆和在腰腹部的“支撐牆”。正因為小號是銅管樂器，所以它的動力的源泉來自於氣息。
隨著我的成熟，我在練號、氣息、嘴型（注：原文作者把這些因素集合起來叫做“聲音平衡系統”）這幾點上重要性的想法也產生了巨大變化。許多年以前，在我心裏我所關注的是有 50%都在不加思索的練號，其餘有25%在嘴型上，還有25%在氣息上。幾年過去，我仍然保留著是50%的瘋狂練號，但是剩餘的有40%在氣息上，有 10%在嘴型。而現在，我相信有90%是靠思想、思考來支配練號而不是盲目聯繫，另外10%裏有9%在氣息上，僅有1%是嘴型。我非常相信，氣息的加速和流動有巨大的價值，它可以幫助我們緩解緊張的神經，使我們可以獲得長久的耐力和漂亮的音色。
隨著我的成熟，我在練號、氣息、嘴型（注：原文作者把這些因素集合起來叫做“聲音平衡系統”）這幾點上重要性的想法也產生了巨大變化。許多年以前，在我心裏我所關注的是有 50%都在不加思索的練號，其餘有25%在嘴型上，還有25%在氣息上。幾年過去，我仍然保留著是50%的瘋狂練號，但是剩餘的有40%在氣息上，有 10%在嘴型。而現在，我相信有90%是靠思想、思考來支配練號而不是盲目聯繫，另外10%裏有9%在氣息上，僅有1%是嘴型。我非常相信，氣息的加速和流動有巨大的價值，它可以幫助我們緩解緊張的神經，使我們可以獲得長久的耐力和漂亮的音色。
關於呼吸的控制
這次我們將討論呼吸和氣息流暢通順的問題。我們腹部的橫隔膜被稱作“不隨意的肌肉”。它的工作不受我們的想法控制。當我們睡覺它也在工作。它還能使我們 打噴嚏或咳嗽。但是即便如此，我們也要試著盡力去控制它。我們當然可以做到屏住我們的呼吸，也可以做到隨時吸氣，既可以少量喘息，又可以做到深吸。我們能 做到的這些就告訴了我們對橫隔膜的控制方法。既然小號演奏是靠氣息和呼吸控制，那麼接下來對於我們如何更好的掌握利用這一資源就顯得尤為重要了。
在我們吸氣和演奏的時候，我們的體內的氣息都必須是通暢的。一個重要的問題就是演奏姿態。我曾看到許多有經驗的演奏者低著頭演奏或者胳膊夾著低頭演奏等 等。如果我們給出這些姿勢一個正確的評價的話，我們所看到的這些姿勢將導致我們在演奏中處於一種喉嚨封閉，呼吸很淺以及極少的支撐。好的深的呼吸來源於你 的肺部底端。
當我們把下顎稍向前移動一點兒，我們會感到喉嚨會比正常狀態下打開的更多。試著緩慢向前移動你的下顎然後看看你是不是會 有喉嚨打開的感覺。想著這個方法，它能幫你獲得你想要的聲音。更靠前的下顎的位置也將給你減輕嘴唇過重的負擔，而且還會幫助你提高耐力（當你習慣於這麼做 以後）。
在保持我們體內氣息通暢的方法中還有關鍵的一點就是你的支點。在你演奏的時候適當的抬高或降低樂器的喇叭口，會保持更通暢的 氣息和更清晰的音色。隨著你演奏更高或更低的音符，進入號嘴的氣息也會有微小的變化。當然如果我們能夠保持喉嚨、氣管整齊的接近直線，我們會獲得更好的聲 音。
再有就是拱形狀的舌頭會加速氣息流動，這樣為了能演奏更高的音符。好多朋友把舌尖弄成拱的，使聲音品質受到影響。一定試著從 eeeee的音換成發aaaaa的音（當然要閉著嘴發音）。這樣會使聲音更開放，而且會把流出的氣息變得更細。但是，畢竟這種拱形的舌頭不能帶給你一個八 度音階，它僅僅適用於快速音符段落。拱形的舌頭就像電梯一樣可以幫助你壓縮氣息，從而達到加速氣息的目的以幫助演奏更高的音符。
在我們吸氣和演奏的時候，我們的體內的氣息都必須是通暢的。一個重要的問題就是演奏姿態。我曾看到許多有經驗的演奏者低著頭演奏或者胳膊夾著低頭演奏等 等。如果我們給出這些姿勢一個正確的評價的話，我們所看到的這些姿勢將導致我們在演奏中處於一種喉嚨封閉，呼吸很淺以及極少的支撐。好的深的呼吸來源於你 的肺部底端。
當我們把下顎稍向前移動一點兒，我們會感到喉嚨會比正常狀態下打開的更多。試著緩慢向前移動你的下顎然後看看你是不是會 有喉嚨打開的感覺。想著這個方法，它能幫你獲得你想要的聲音。更靠前的下顎的位置也將給你減輕嘴唇過重的負擔，而且還會幫助你提高耐力（當你習慣於這麼做 以後）。
在保持我們體內氣息通暢的方法中還有關鍵的一點就是你的支點。在你演奏的時候適當的抬高或降低樂器的喇叭口，會保持更通暢的 氣息和更清晰的音色。隨著你演奏更高或更低的音符，進入號嘴的氣息也會有微小的變化。當然如果我們能夠保持喉嚨、氣管整齊的接近直線，我們會獲得更好的聲 音。
再有就是拱形狀的舌頭會加速氣息流動，這樣為了能演奏更高的音符。好多朋友把舌尖弄成拱的，使聲音品質受到影響。一定試著從 eeeee的音換成發aaaaa的音（當然要閉著嘴發音）。這樣會使聲音更開放，而且會把流出的氣息變得更細。但是，畢竟這種拱形的舌頭不能帶給你一個八 度音階，它僅僅適用於快速音符段落。拱形的舌頭就像電梯一樣可以幫助你壓縮氣息，從而達到加速氣息的目的以幫助演奏更高的音符。
我們應該練什麼？怎麼練？
所有練習小號的學生都會問這樣的問題：“我應該練習什麼？怎麼練？
1．你應該練習你不能演奏的，畢竟練習使你獲得進步和提高；
2．多練連線式的、歌唱性的旋律。幾乎每個人都可以演奏雄壯有力的曲調，但是演奏歌唱性的這種風格可以使小號成為真正的樂器；
3．要練習溫柔的，光滑的弱奏和吐音。如果你完成了較難的譜子，那麼簡單的立刻會迎刃而解；
4．要練習視奏。雖然沒有人喜歡視奏，但是它是我們演奏必不可少的技能之一。
另外：還要記住就像那些偉大的小號演奏家所建議的那樣：不要練習太長時間，但要保持經常練習（少量多次），每次練習你有20分鐘屬於你自己。但是在這20分鐘的練習裏你會驚訝你可以完成的練習。這也會使你有理由相信這20分鐘時你最棒的20分鐘。
而且千萬不要為了證明你的實力而不按嚴格的節奏來演奏或練習。一定要想著這一點，那些事兒不能做，之後再進入到你重要的練習當中。
1．你應該練習你不能演奏的，畢竟練習使你獲得進步和提高；
2．多練連線式的、歌唱性的旋律。幾乎每個人都可以演奏雄壯有力的曲調，但是演奏歌唱性的這種風格可以使小號成為真正的樂器；
3．要練習溫柔的，光滑的弱奏和吐音。如果你完成了較難的譜子，那麼簡單的立刻會迎刃而解；
4．要練習視奏。雖然沒有人喜歡視奏，但是它是我們演奏必不可少的技能之一。
另外：還要記住就像那些偉大的小號演奏家所建議的那樣：不要練習太長時間，但要保持經常練習（少量多次），每次練習你有20分鐘屬於你自己。但是在這20分鐘的練習裏你會驚訝你可以完成的練習。這也會使你有理由相信這20分鐘時你最棒的20分鐘。
而且千萬不要為了證明你的實力而不按嚴格的節奏來演奏或練習。一定要想著這一點，那些事兒不能做，之後再進入到你重要的練習當中。
練習中的好習慣與壞習慣
當你在演奏樂器之前你應該知道什麼呢？你可能會驚奇的發現，你並不是在簡單的“吹”樂器；並不只是簡單的把嘴唇塞進你的號嘴裏；並不是漫不經心的調節你的調音管等等。
你將意識到一個事實那就是你的吹奏習慣早已經形成。當你第一次拿起你的樂器，你就已經形成了你的吹奏習慣，這些可能是好的、當然也可能是不好的，這完全取決於你的方法。技巧性的演奏完全建立在一系列好的習慣上，而糟糕的演奏則來源於不好的習慣。
這是一件非常不幸但又是真時的事，那就是壞的習慣的養成似乎是非常容易的，這些壞習慣時刻在等待著那些不注意的、粗心的學生，並開始一次一次的長時間使其處在錯誤的狀態下演奏，而且改掉一個壞習慣要比養成一個好習慣難上加難。
所以，我們一定要停下片刻，認真思考。對於幾周時間的粗心練習也許會影響到我們以後幾年的演奏。在這個最重要的階段一定要給於你所做的練習一點耐心，認 真打牢每塊基石，對於好的習慣要能做到有心的記憶，這樣就不僅意味著有可能，甚至是必然的會使你走向成功，成為一名真正優秀的演奏者。
你將意識到一個事實那就是你的吹奏習慣早已經形成。當你第一次拿起你的樂器，你就已經形成了你的吹奏習慣，這些可能是好的、當然也可能是不好的，這完全取決於你的方法。技巧性的演奏完全建立在一系列好的習慣上，而糟糕的演奏則來源於不好的習慣。
這是一件非常不幸但又是真時的事，那就是壞的習慣的養成似乎是非常容易的，這些壞習慣時刻在等待著那些不注意的、粗心的學生，並開始一次一次的長時間使其處在錯誤的狀態下演奏，而且改掉一個壞習慣要比養成一個好習慣難上加難。
所以，我們一定要停下片刻，認真思考。對於幾周時間的粗心練習也許會影響到我們以後幾年的演奏。在這個最重要的階段一定要給於你所做的練習一點耐心，認 真打牢每塊基石，對於好的習慣要能做到有心的記憶，這樣就不僅意味著有可能，甚至是必然的會使你走向成功，成為一名真正優秀的演奏者。
對嘴唇與號嘴的一點兒認識
我們嘴唇的狀態需要是潮濕的，否則我們發出的氣流將會使嘴唇縫隙過大並且會導致沒有聲音。這種潮濕的原因由於嘴唇表面的張力，這會更有助於我們嘴唇發出 “bu”的震動。我們的氣息通過嘴唇間的縫隙，當嘴唇縫隙越小，我們便會演奏出越高越柔的音色；相反，當我們的唇間縫隙變大，我們的聲音也會變得越低越 大。演奏較高的音符需要更多嘴唇的加緊與收緊以及腹部的力量，而不是號嘴的壓力。嘴唇的收緊與密集是幾乎所有的老師都會提到的，他們的建議是，通過收緊來 演奏高音。他們很少會告訴你這種收緊是嘴唇與嘴唇間的相互作用，這就好比當你用拇指和食指來擠壓捏東西一樣。其實這種嘴唇間的力量是你的嘴唇縫隙與從它那 裏留出的氣息間的一種鬥爭。過多的使用號嘴的壓力來與嘴唇對抗會使你的嘴唇縫隙過大，從而也會使你的音域變窄、產生瘦小乾癟的聲音、使你的技術速度遲緩以 及降低你的耐力。
以下幾點需要牢記：
1．要有一個好的演奏姿勢。要挺胸，兩胳膊肘不要加緊，抬頭；
2．放鬆你的下額，打開你的喉嚨；
3．牙齒要微張，下額稍向前移；
4．讓你的嘴角不要遠離你的嘴唇；
5．要讓你的嘴唇稍微向內捲曲；
6．讓你的嘴唇輕觸且易於感受到向外流動的氣息；
7．要有穩定的唇震後再上號嘴；
8．要把號嘴溫柔的輕放在嘴唇上；
9．一定要給嘴唇很小的壓力；
10．吸氣然後呼出，這一過程不要有刻意的約束；
11．要保持你呼出到號嘴氣息是流暢自如的。
以下幾點需要牢記：
1．要有一個好的演奏姿勢。要挺胸，兩胳膊肘不要加緊，抬頭；
2．放鬆你的下額，打開你的喉嚨；
3．牙齒要微張，下額稍向前移；
4．讓你的嘴角不要遠離你的嘴唇；
5．要讓你的嘴唇稍微向內捲曲；
6．讓你的嘴唇輕觸且易於感受到向外流動的氣息；
7．要有穩定的唇震後再上號嘴；
8．要把號嘴溫柔的輕放在嘴唇上；
9．一定要給嘴唇很小的壓力；
10．吸氣然後呼出，這一過程不要有刻意的約束；
11．要保持你呼出到號嘴氣息是流暢自如的。
學習小號的真正起點在哪里？
想一想這個問題。先舉個例子，假如你正在學寫字，如果這時候你的老師堅持說你握筆的姿勢對於你來說是不合適的，那麼你能寫得漂亮麼？當然不會。或者，如 果你的老師告訴你要全身心投入到你要寫的字上，而不告訴你寫字的步驟方法，你會在這種不知道字母格式的情況下動筆麼?答案還是否定的。或者甚至是，如果你 的老師告訴你把注意力放在你拿筆的那只胳膊的肌肉上，你能寫得好字麼？
不能。學寫字首先需要學會的是握筆方法（這需要你或你的老師知道你是不是左撇子），接下來提供給你紙和鉛筆，一開始要用粗頭鉛筆寫大號兒的字母，之後隨著你的掌握程度，學著用細頭鉛筆寫字，最終你學會了用簽字筆或鋼筆寫連筆字，或者也許你還成為了書法家。
在學習演奏樂器方面其實有著和學習寫字同樣可遵循的過程。有些時候我們必須回歸到握筆這一點上（號嘴在嘴唇上的位置，甚至是選擇適用於你嘴唇的號嘴型 號）；有些時候，我們需要復習正確的字母拼寫形式，或者改變書寫角度（從左寫到右）或者挪動紙張位置（就像將喇叭口適當抬高或降低一樣）。要知道在初學者 時期學習這些正確方法要比回過頭來學習容易得多。
這就是我為什麼一直提倡從最低的起點開始，甚至對於上第一節課的入門學生來說。這也 是我覺得為什麼振動（包括唇振和吹號嘴兩部分）是那麼重要的原因。仍然有好多學生在之前沒有進行振動訓練的情況下演奏，但是他們會發現越往後學習演奏，在 沒有移走這塊大石頭的情況下將會變得多麼困難。
從慢的低的起點開始，能給你好的振動（打下良好基礎）。我不提倡把練習音階當作一個基 礎性起點。為什麼？因為它不可避免的導致初學者養成不好的習慣，像上下牙摒緊，嘴唇孔隙過大等等。還有，很常見的就是一些很強的演奏者，他們總提倡一些對 於他們而言掌握最好的東西，我們會發現這些提倡往往不是針對那些渴望尋求指點的學生們的。這也就是為什麼我要努力懂得理解學生，先提供給他們原則性涵蓋性 廣的內容，再漸漸往細節上發展（注：就像九年義務教育和高等教育一樣，由初級基礎過渡到高級專業，可以類比想像）。
不能。學寫字首先需要學會的是握筆方法（這需要你或你的老師知道你是不是左撇子），接下來提供給你紙和鉛筆，一開始要用粗頭鉛筆寫大號兒的字母，之後隨著你的掌握程度，學著用細頭鉛筆寫字，最終你學會了用簽字筆或鋼筆寫連筆字，或者也許你還成為了書法家。
在學習演奏樂器方面其實有著和學習寫字同樣可遵循的過程。有些時候我們必須回歸到握筆這一點上（號嘴在嘴唇上的位置，甚至是選擇適用於你嘴唇的號嘴型 號）；有些時候，我們需要復習正確的字母拼寫形式，或者改變書寫角度（從左寫到右）或者挪動紙張位置（就像將喇叭口適當抬高或降低一樣）。要知道在初學者 時期學習這些正確方法要比回過頭來學習容易得多。
這就是我為什麼一直提倡從最低的起點開始，甚至對於上第一節課的入門學生來說。這也 是我覺得為什麼振動（包括唇振和吹號嘴兩部分）是那麼重要的原因。仍然有好多學生在之前沒有進行振動訓練的情況下演奏，但是他們會發現越往後學習演奏，在 沒有移走這塊大石頭的情況下將會變得多麼困難。
從慢的低的起點開始，能給你好的振動（打下良好基礎）。我不提倡把練習音階當作一個基 礎性起點。為什麼？因為它不可避免的導致初學者養成不好的習慣，像上下牙摒緊，嘴唇孔隙過大等等。還有，很常見的就是一些很強的演奏者，他們總提倡一些對 於他們而言掌握最好的東西，我們會發現這些提倡往往不是針對那些渴望尋求指點的學生們的。這也就是為什麼我要努力懂得理解學生，先提供給他們原則性涵蓋性 廣的內容，再漸漸往細節上發展（注：就像九年義務教育和高等教育一樣，由初級基礎過渡到高級專業，可以類比想像）。
幫助你提高吐音的速度
這裏給出三種形式的三吐，在阿爾班教程裏是TTK，在詹姆斯•布魯克的教程裏是TKT或者KTK，在哲克的書裏是Ta-Da-Ga。
TTK - TTK, TKT-KTK, 和Ta Da Ga是三種不同的概念。這是三種普遍流行使用的概念。但是，把Tu-Tu-Ku 變成 Ta-Ta-Ka , 或 Da-Da-Ga, 或者是Di-Di-Gi其實只是用了不同的符號而已。其實所有這些全都源于阿爾班教程裏的TTK。
但是來源於TTK的這些符號（像Da-Da-Ga，Di-Di-Gi）是一種更“輕”的符號，可以更快的發音。因為舌頭運動的路徑越短，它就能運動的越 快。從Tu, Ta, Ti, Da, Di是按照舌頭的運動路徑由長到短，即運動速度由慢到快的順序來寫的（注：這也是按照吹奏音由低到高來寫的）。
這裏我們用舌頭發出Ta Da Ga - Ta Da Ga或Ti Di Gi，其中符號的交換是為了發出不同音高的聲音或者是調整速度以便有更快的吐音。
如果在雙吐裏就像這樣：Tu-Ku , Ta-Ka, Da-Ga 或 Di-Gi。
在單吐裏也同樣運這些符號：Tu, Ta, Ti, Da 和 Di。其中的Ta較為有效。
為了提高吐音的速度，我們經常使用更輕些的符號發音，像：Ta,Da,Di. 而且還需要一個節拍器。用16分音符，每分鐘60拍，每15到20秒提高10拍。這種方法單吐、雙吐、三吐都能使用。
TTK - TTK, TKT-KTK, 和Ta Da Ga是三種不同的概念。這是三種普遍流行使用的概念。但是，把Tu-Tu-Ku 變成 Ta-Ta-Ka , 或 Da-Da-Ga, 或者是Di-Di-Gi其實只是用了不同的符號而已。其實所有這些全都源于阿爾班教程裏的TTK。
但是來源於TTK的這些符號（像Da-Da-Ga，Di-Di-Gi）是一種更“輕”的符號，可以更快的發音。因為舌頭運動的路徑越短，它就能運動的越 快。從Tu, Ta, Ti, Da, Di是按照舌頭的運動路徑由長到短，即運動速度由慢到快的順序來寫的（注：這也是按照吹奏音由低到高來寫的）。
這裏我們用舌頭發出Ta Da Ga - Ta Da Ga或Ti Di Gi，其中符號的交換是為了發出不同音高的聲音或者是調整速度以便有更快的吐音。
如果在雙吐裏就像這樣：Tu-Ku , Ta-Ka, Da-Ga 或 Di-Gi。
在單吐裏也同樣運這些符號：Tu, Ta, Ti, Da 和 Di。其中的Ta較為有效。
為了提高吐音的速度，我們經常使用更輕些的符號發音，像：Ta,Da,Di. 而且還需要一個節拍器。用16分音符，每分鐘60拍，每15到20秒提高10拍。這種方法單吐、雙吐、三吐都能使用。
演奏中的三個重要因素及其重要性
演奏中的三個重要因素第一個就是“嘴唇與號嘴的構成”（下文簡稱：唇—嘴構成）（這包括嘴唇、嘴角、下顎和在演奏中涉及到的臉部區域）；第二是舌頭和舌 頭的相關屬性（下文簡稱：舌頭操作）（包括舌頭的形狀、舌頭水準位置和舌頭的長度等等）；第三個是呼吸（包括橫隔膜、腰腹部區域、肋骨、肩胛骨、肺部和喉部）。
這三個因素中哪個因素是最主要的呢？所有這三個因素（唇—嘴構成、舌頭操作、呼吸）在整個學生生涯階段中其重要性分別體現在不同的階段中。因此這三個因素從學生的角度講都認為是非常重要的（注：只不過是從不同時期體現出它們的重要性）。
我們現在的大多數演奏者都認為正確的呼吸是生理因素中最重要的一個因素之一。這樣的陳述是很正確的，但只是當一個演奏者達到其一定的演奏水準以後會這樣 認為。有一些他們之前遇到過的很重要的問題在當他們通過長期的努力，幸運的克服困難以後，他們已經忘記了當初訓練中的一些困難。這就好比像騎自行車一樣， 你可能已經騎了好幾年的的車，以至於你已經完全忘記了以前你曾經遇到的困難、在掌握平衡以前從車上摔下來多少次。
如果讓一個優秀的雙 簧管演奏家選用一隻出色的樂器，但讓他用有毛病的簧片演奏，演奏的結果不言而喻，而這種結果其實與他呼吸的正確與否卻毫無關係。對於銅管演奏來說，也存在 同樣的問題。我們合理的假設，只有當“唇—嘴構成”和“舌頭操作”不僅要完全分開、相互獨立的操作進行，而且這兩者必須與呼吸因素同步進行，這樣才可能產 生放鬆的演奏。
這三個因素中哪個因素是最主要的呢？所有這三個因素（唇—嘴構成、舌頭操作、呼吸）在整個學生生涯階段中其重要性分別體現在不同的階段中。因此這三個因素從學生的角度講都認為是非常重要的（注：只不過是從不同時期體現出它們的重要性）。
我們現在的大多數演奏者都認為正確的呼吸是生理因素中最重要的一個因素之一。這樣的陳述是很正確的，但只是當一個演奏者達到其一定的演奏水準以後會這樣 認為。有一些他們之前遇到過的很重要的問題在當他們通過長期的努力，幸運的克服困難以後，他們已經忘記了當初訓練中的一些困難。這就好比像騎自行車一樣， 你可能已經騎了好幾年的的車，以至於你已經完全忘記了以前你曾經遇到的困難、在掌握平衡以前從車上摔下來多少次。
如果讓一個優秀的雙 簧管演奏家選用一隻出色的樂器，但讓他用有毛病的簧片演奏，演奏的結果不言而喻，而這種結果其實與他呼吸的正確與否卻毫無關係。對於銅管演奏來說，也存在 同樣的問題。我們合理的假設，只有當“唇—嘴構成”和“舌頭操作”不僅要完全分開、相互獨立的操作進行，而且這兩者必須與呼吸因素同步進行，這樣才可能產 生放鬆的演奏。
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