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美國是一個宗教國家，音樂的發展在美國已經深入到了人們的基本生活之中，大多數的家庭在週末都會去教堂做禮拜，教堂的禮拜又主要以“唱詩”為主，即是把許 多《聖經》中的故事和信奉上帝的感情用歌唱的形式表達出來。在青年階段，也有許多相應的歌曲，主要是以相互激勵、努力學習和熱愛生活的內容為主，加上流行 的音樂和歌曲，使美國人民對音樂有一種熱切的感情，即能通過歌唱來宣洩感情，也能從中得到對生活的嚮往和信心。 對於走入音樂院校從事專業學習的學生們來說，在他們學習音樂的同時，周圍的生活就已經為他們的學習創造了優越的環境，在學校的課程中，名目繁多，每個人都可以根 據自己的喜好來進行選擇。除了幾門必修的課程以外，選修的課程是多數的。例如：音樂欣賞課，這是一門較靈活的課程，它沒有什麼具體規定的欣賞內容，課上你 可以欣賞到聲樂、吉他、打擊樂，或者是本校管樂演奏及部分著名教授、演奏家的現場演奏和解說，課上會使你瞭解到意想不到的內容，開拓你的音樂視野、學習和 瞭解各種樂器的音響，領略演奏家的風格及音樂修養，充添你對音樂世界的瞭解程度。
美國音樂院校的學生們在學習專業的過程中，首先學到 的是如何用最放鬆的方法來控制你的演奏，老師也盡力提倡如何自然、鬆弛地來演奏樂器，所以在學習的進度上因人而異，讓學生在學習正確演奏方法的同時，能夠 體會到學習這個專業演奏的愉悅性，而不是每天在困難的技術中掙扎，以此來進一步提高學生們對自己所學專業的興趣和愛好。
信心和目標的培養
在美國的學校中，十分重視對學生們的信心培養，因為，只有在有信心的狀態下，學生才能夠進步和提高，並充分地層示個人才能及所學的知識。對於信心的培 養，教師首先要讓學生有一個清楚的學習目標，讓學生們明白為什麼要學，為什麼要努力，為什麼刻苦，為什麼在學習中要認真，而且更重要的是仔細。注意學習時 的每一個細節，有了這樣一個思想認識基礎，學習的每一個步驟，都有一個周密思考過程和明確的目標，學生們自然就要朝這個方向而去刻苦努力，爭取最好的成 績，達到理想的目標。明確學習目的的過程也是一個思想過程，通過教師的精確分析和講授，使學生對學習的每一個階段都有明確的認識和理解，這樣不僅提高了演 奏水準，也逐步培養了學生的思考認識能力。當能夠較清楚地分析和認識自己的學習過程和所取得的成績後，個人的信心就會伴隨著學習的進步而發展。另外，在校 園外，校方都給學生們提供了最大範圍的演奏實踐機會，例如：在每週一次各專業的“專家指導”課上，每個學生都有演奏和被主教教授現場指導的機會，同時也有 參與分析和評價他人演奏的機會，分享別人的成績，也發現別人的不足，相互學習、共同提高，在充分展示自己的同時，也是最充分地認識自己的機會。從學習當中 剖析自己，在實踐當中取得經驗，有清楚的學習目標，把學習完全地滲入到自己的生活當中才能獲得一個健康的心理，才能獲得信心，有了信心，才能充分地層示自 己的才華，所以美國的院校在培養學生信心的時候，除了提供必要的鍛煉機會以外，主要著手于培養學生分析及認識問題的思維能力，信心是伴隨著思維而產生的。
在美國的學校中，十分重視對學生們的信心培養，因為，只有在有信心的狀態下，學生才能夠進步和提高，並充分地層示個人才能及所學的知識。對於信心的培 養，教師首先要讓學生有一個清楚的學習目標，讓學生們明白為什麼要學，為什麼要努力，為什麼刻苦，為什麼在學習中要認真，而且更重要的是仔細。注意學習時 的每一個細節，有了這樣一個思想認識基礎，學習的每一個步驟，都有一個周密思考過程和明確的目標，學生們自然就要朝這個方向而去刻苦努力，爭取最好的成 績，達到理想的目標。明確學習目的的過程也是一個思想過程，通過教師的精確分析和講授，使學生對學習的每一個階段都有明確的認識和理解，這樣不僅提高了演 奏水準，也逐步培養了學生的思考認識能力。當能夠較清楚地分析和認識自己的學習過程和所取得的成績後，個人的信心就會伴隨著學習的進步而發展。另外，在校 園外，校方都給學生們提供了最大範圍的演奏實踐機會，例如：在每週一次各專業的“專家指導”課上，每個學生都有演奏和被主教教授現場指導的機會，同時也有 參與分析和評價他人演奏的機會，分享別人的成績，也發現別人的不足，相互學習、共同提高，在充分展示自己的同時，也是最充分地認識自己的機會。從學習當中 剖析自己，在實踐當中取得經驗，有清楚的學習目標，把學習完全地滲入到自己的生活當中才能獲得一個健康的心理，才能獲得信心，有了信心，才能充分地層示自 己的才華，所以美國的院校在培養學生信心的時候，除了提供必要的鍛煉機會以外，主要著手于培養學生分析及認識問題的思維能力，信心是伴隨著思維而產生的。
演奏技術和能力的培養
演奏技術和能力幾乎是一個意思，通常看來有了技術也就有了能力，有了能力，也就肯定會有相應的技術。事實上，在掌握了技術以後，能充分地發揮出技術來， 這又是一種表演能力，在表演能力中，包含著你對自己能力的認識及信心，所以在表演專業的範圍中，表演能力又是需要掌握和學習的一個方向。美國的音樂院校很 多，著名的院校中人才輩出，幾乎每個階段都產生出音樂人才來，這主要始於美國的演奏訓練方法。
我在美國學習及工作的數 年中，聽到最多的一句話是：“放鬆”，我想這就是他們在教學中的一個基本概念。人在自然的情況下，才能自然地掌握所學習的東西，而且在自然的狀態下才能夠 充分表現自己的技能，所以這個概念從學習到表演，它都在深刻地發揮著影響人的形體和內心的作用。在美國這種概念影響和幫助著每一個受教育的人。當人們能夠 充分地領悟這個含意的時候，人才就開始出現了，因為不管你有多麼好的演奏技術，如果你不能在表演時得到相應的放鬆，你就不可能發揮得很好。
在管樂演奏方面，全世界多種多樣的書籍在美國都可能找得到，比如：各種練習曲、基本訓練，也有單方面的連音練習、吐音練習，甚至精確到專門的三吐練習、 雙吐節奏練習、旋律練習、現代音樂技法練習及視譜移調練習等等，資料非常豐富。但是美國音樂院校中只採用部分資料，要說明的是，儘管書籍種類多，訓練演奏 的方法是基本上相同的，所以有時不能採用某書的全部，只有取其精華。
在美國的專業音樂院校裏，十分重視學生的練習及演 奏的時間，共同課程一般早上9點才開始，這樣就能給學生們足夠的晨練時間，尤其是銅管樂器，早上的練習時間非常的重要。目前在我們的音樂院校中，共同課開 始時間早，對於學生們的晨練不利，學院應該首先考慮怎樣提高學生們的專業水準，而不是花大量的時間去學習不相關的共同課。
對於吹 樂器，最重要的氣息運用，就是怎樣能把足夠的氣息吹送到樂器裏面，雖然字面上看這是一個再淺顯不過的問題，但是，在我們國家裏，大多數的學生或專業演奏 者，還做得很不夠。如果不能把氣息很鬆弛自然地吹到樂器裏面去，那麼就肯定不能演奏出一個好的聲音，沒有一個好的飽滿的聲音，音樂的效果就不會好。音樂家 就是一個音響製造者，製造出各種準確漂亮的聲音是作為音樂家的基本條件和要求。所以，前面提到的，美國的管樂訓練，首先提倡“Relax”然後才能開始做 進一步的動作。銅管的訓練主要重視連音練習，因為連音的連帶性能充分說明演奏者的氣息運用情況，尤其是自然音程的連接，氣息運用好，能使音程轉換平滑無 痕，同時也是掌握銅管樂器的關鍵技術。
美國音樂院校管樂訓練內容豐富多彩，有重奏組、小型室內樂、室內樂隊，管樂交響 樂隊，其中“專家課”內容最具吸引力。這是一堂由專業主教教師開辦的課程，每週一次，大約2—3小時。首先，學生們由獨奏的形式開始，演奏的內容包括練習 曲、獨奏曲及交響樂隊片段。每位學生演奏之後，參加課程的同學都有發表意見評論及建議的機會。課堂進行得隨意、輕鬆，最後由主教教師進行現場指導及演奏示 範。這堂課等於給學生們每個星期都提供了現場演奏的機會，促進了學生們的練習和表演欲望。同時這堂課也經常邀請著名教師、專家來講授。課堂的後半時間，要 進行各種形式的重奏訓練及交響樂隊片斷的實踐合作訓練。這項課程既給學生提供了實際的演奏表演機會，又有很多深刻的內容，而且也鍛煉了合作與工作經驗，所 以這是一堂深受管樂專業學生們歡迎和喜愛的課程，教學效果非常好。
合作訓練及對合作意識的培養
在專業的音樂學院中，多數學生都是面向交響樂隊及室內樂培養目標，專門學習獨奏的學生很少。在英語中“Team Work”是他們訓練及教育學生的一個 基本概念，意思是說，我們大家學習的是“集體合作”，在這個概念的引導下，學生們能充分地認識到自己是這個集體工作中的一員，並知道自己的職責。 “Team Work”這句話不僅僅是用在音樂演奏的合作上，在其他體育運動、公司運作及各個行業都十分講究這層意思，因為他們能清楚地認識到，在集體工 作中，不共同努力是不會有好的成績或成功的。在他們的集體中極力反對個體突出，通常一位不能與大家很好合作的人，都不會在那裏工作很久。在這種集體合作精 神的指導下，大家互相勉勵、互相促進、精益求精。所以，我們不難看出，在美國任何一個運動團體和音樂表演團體，都有著他們的特點與精湛的表演。當我們看到 一些不是著名的樂團來演出，而且發現他們的演奏者並無多麼高超的演奏技術，可是他們所合作演出的效果確實是令人佩服，這主要源於他們 “Team Work”精神的指導方針。
對於這樣的集體合作概念是我們當今社會各行各業、運動團體和音樂表演團體要學習的。在我 們的團體中，還非常缺乏對這種概念的認識，造成工作中的效果不佳。我想如果一個人，他真正地熱愛自己的工作，那麼就應該首先在思想意識中對所從事的事業有 一個高度的認識。作為音樂家，首先要衷心地熱愛音樂，願意用自己美妙的音樂來服務於人類，為大家帶來愉悅，反之就不可能享受到。
前面，我用簡單的語言介紹了美國音樂院校的教育和訓練情況，並以管樂演奏為例。我只想把這些教育和訓練情況做一個扼要的敍述，作為一種資訊介紹給大家，當 然在文學以外，更多的是實際教學工作。我們國家作為一個發展中的社會，應該更多地借鑒和學習別人的先進經驗——主要是思想概念，很多工作都必須在一個良好 的思想概念引導下，才能做得更好。
演奏技術和能力幾乎是一個意思，通常看來有了技術也就有了能力，有了能力，也就肯定會有相應的技術。事實上，在掌握了技術以後，能充分地發揮出技術來， 這又是一種表演能力，在表演能力中，包含著你對自己能力的認識及信心，所以在表演專業的範圍中，表演能力又是需要掌握和學習的一個方向。美國的音樂院校很 多，著名的院校中人才輩出，幾乎每個階段都產生出音樂人才來，這主要始於美國的演奏訓練方法。
我在美國學習及工作的數 年中，聽到最多的一句話是：“放鬆”，我想這就是他們在教學中的一個基本概念。人在自然的情況下，才能自然地掌握所學習的東西，而且在自然的狀態下才能夠 充分表現自己的技能，所以這個概念從學習到表演，它都在深刻地發揮著影響人的形體和內心的作用。在美國這種概念影響和幫助著每一個受教育的人。當人們能夠 充分地領悟這個含意的時候，人才就開始出現了，因為不管你有多麼好的演奏技術，如果你不能在表演時得到相應的放鬆，你就不可能發揮得很好。
在管樂演奏方面，全世界多種多樣的書籍在美國都可能找得到，比如：各種練習曲、基本訓練，也有單方面的連音練習、吐音練習，甚至精確到專門的三吐練習、 雙吐節奏練習、旋律練習、現代音樂技法練習及視譜移調練習等等，資料非常豐富。但是美國音樂院校中只採用部分資料，要說明的是，儘管書籍種類多，訓練演奏 的方法是基本上相同的，所以有時不能採用某書的全部，只有取其精華。
在美國的專業音樂院校裏，十分重視學生的練習及演 奏的時間，共同課程一般早上9點才開始，這樣就能給學生們足夠的晨練時間，尤其是銅管樂器，早上的練習時間非常的重要。目前在我們的音樂院校中，共同課開 始時間早，對於學生們的晨練不利，學院應該首先考慮怎樣提高學生們的專業水準，而不是花大量的時間去學習不相關的共同課。
對於吹 樂器，最重要的氣息運用，就是怎樣能把足夠的氣息吹送到樂器裏面，雖然字面上看這是一個再淺顯不過的問題，但是，在我們國家裏，大多數的學生或專業演奏 者，還做得很不夠。如果不能把氣息很鬆弛自然地吹到樂器裏面去，那麼就肯定不能演奏出一個好的聲音，沒有一個好的飽滿的聲音，音樂的效果就不會好。音樂家 就是一個音響製造者，製造出各種準確漂亮的聲音是作為音樂家的基本條件和要求。所以，前面提到的，美國的管樂訓練，首先提倡“Relax”然後才能開始做 進一步的動作。銅管的訓練主要重視連音練習，因為連音的連帶性能充分說明演奏者的氣息運用情況，尤其是自然音程的連接，氣息運用好，能使音程轉換平滑無 痕，同時也是掌握銅管樂器的關鍵技術。
美國音樂院校管樂訓練內容豐富多彩，有重奏組、小型室內樂、室內樂隊，管樂交響 樂隊，其中“專家課”內容最具吸引力。這是一堂由專業主教教師開辦的課程，每週一次，大約2—3小時。首先，學生們由獨奏的形式開始，演奏的內容包括練習 曲、獨奏曲及交響樂隊片段。每位學生演奏之後，參加課程的同學都有發表意見評論及建議的機會。課堂進行得隨意、輕鬆，最後由主教教師進行現場指導及演奏示 範。這堂課等於給學生們每個星期都提供了現場演奏的機會，促進了學生們的練習和表演欲望。同時這堂課也經常邀請著名教師、專家來講授。課堂的後半時間，要 進行各種形式的重奏訓練及交響樂隊片斷的實踐合作訓練。這項課程既給學生提供了實際的演奏表演機會，又有很多深刻的內容，而且也鍛煉了合作與工作經驗，所 以這是一堂深受管樂專業學生們歡迎和喜愛的課程，教學效果非常好。
合作訓練及對合作意識的培養
在專業的音樂學院中，多數學生都是面向交響樂隊及室內樂培養目標，專門學習獨奏的學生很少。在英語中“Team Work”是他們訓練及教育學生的一個 基本概念，意思是說，我們大家學習的是“集體合作”，在這個概念的引導下，學生們能充分地認識到自己是這個集體工作中的一員，並知道自己的職責。 “Team Work”這句話不僅僅是用在音樂演奏的合作上，在其他體育運動、公司運作及各個行業都十分講究這層意思，因為他們能清楚地認識到，在集體工 作中，不共同努力是不會有好的成績或成功的。在他們的集體中極力反對個體突出，通常一位不能與大家很好合作的人，都不會在那裏工作很久。在這種集體合作精 神的指導下，大家互相勉勵、互相促進、精益求精。所以，我們不難看出，在美國任何一個運動團體和音樂表演團體，都有著他們的特點與精湛的表演。當我們看到 一些不是著名的樂團來演出，而且發現他們的演奏者並無多麼高超的演奏技術，可是他們所合作演出的效果確實是令人佩服，這主要源於他們 “Team Work”精神的指導方針。
對於這樣的集體合作概念是我們當今社會各行各業、運動團體和音樂表演團體要學習的。在我 們的團體中，還非常缺乏對這種概念的認識，造成工作中的效果不佳。我想如果一個人，他真正地熱愛自己的工作，那麼就應該首先在思想意識中對所從事的事業有 一個高度的認識。作為音樂家，首先要衷心地熱愛音樂，願意用自己美妙的音樂來服務於人類，為大家帶來愉悅，反之就不可能享受到。
前面，我用簡單的語言介紹了美國音樂院校的教育和訓練情況，並以管樂演奏為例。我只想把這些教育和訓練情況做一個扼要的敍述，作為一種資訊介紹給大家，當 然在文學以外，更多的是實際教學工作。我們國家作為一個發展中的社會，應該更多地借鑒和學習別人的先進經驗——主要是思想概念，很多工作都必須在一個良好 的思想概念引導下，才能做得更好。
作者為中國中央音樂學院小號教授，中國管樂學會副會長。
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