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引　言
單簧管演奏是一門高雅的表演藝術，深深受到人民的歡迎。但長久以來，關於單簧管舞臺演奏心理緊張的問題一直困擾著一代又一代的單簧管演奏家和學生們。許 多在台下練習的時候水準很高的演奏家或學生往往由於緊張而在舞臺上大打折扣，沒有發揮出自己應有的水準。而對於舞臺心理緊張的解決之道，似乎也是仁者見 仁、智者見智。並沒有形成完善的理論體系。本文通過上臺演奏前的技術、生理上的準備，臨場的心理調整以及舞臺上的技術心理控制這一系列的方法，試圖解決單 簧管舞臺演奏心理緊張的問題。
 
有一位世界知名的表演藝術家曾經說地：“所有的大藝術家都會有舞臺緊張。”這裏所說的舞臺緊張，主要是指心理因素，也就是心理狀態不正常。所謂心理狀 態，是指當前時刻腦功能的積極性水準和心理活動水準。心理狀態就像是心理活動的背景，一切的心理活動都在它上面進行，在不同的心理狀態下，心理活動規律就 可能表現出很大的差異，調動各種心理潛力應付緊張局面的能力也有所不同。
 
通常舞臺心理緊張會有以下幾種表現：
1．過度緊張導致大腦一片空白：上臺之前有一定程度的緊張感是正常的，有經驗的演奏家們能夠自如地將這種緊張感轉化為適度的興奮感。然而怕的是過度緊張，常常 有同學由於過度緊張導致表演思路突然中斷，以至於出現大腦一片空白。原本背得滾瓜爛熟的樂曲在大腦中突然消失，一個音也想不起來了，這主要是由於心理方面 的因素而不是技術方面的因素所造成的。
 
2．怯場：在臨上場的時候忽然間覺得膽怯，感覺到自己呼吸急促、心跳加快，全身無力。在臺上的時候就會改變一些原有的演奏方式，速度、節奏不受自己控制，將會 使發音大受影響，同時也無暇顧及與鋼琴伴奏的交流，再加上左右手手指的僵硬、嘴唇的抖動，勢必會使演奏水準大打折扣，也使聽眾無法得到美的享受。
 
3．追求完美，怕出錯：有許多同學上臺之前給自己很大的壓力，如“我一定要考多少多少分”，“表演要很成功。不能有任何的瑕疵”等等，對自己高標準、嚴要求當 然是對的。但如果在舞臺上過於追求完美必然會在一個小的失誤之後造成心理上無法負荷而一直去想著剛才的錯誤，導致技術動作出現變形，這樣對於後面的演奏是 極為不利的、也會使小的錯誤發展為大的錯誤，破壞音樂的完整性。
 
4．過於注重台下觀眾的反應：有一些同學在臺上考試的時候喜歡觀察台下老師或者聽眾的反應，這是一個很不好的習慣，演奏者在舞臺上應該全神貫注於音樂之中。如 果分散精神，過多去注意場內聽眾的反應，會得到—些並不一定正確的資訊導致注意力不集中而影響演奏品質，甚至發生嚴重的錯誤。
 
一、做好上臺之前的技術、生理準備是解決舞臺心理緊張的必要前提
在上面的段落裏，側重敍述了舞臺心理緊張的一些表現，但我們要如何來解決這樣一個具有普遍意義的難題呢?，我個人認為，做好上臺之前的技術、生理準備是解決舞臺心理緊張的必要前提。
1．技術準備：我最近對身邊的同學做了個調查，有91．7％的同學認為平時扎實的技術訓練、準備，對樂曲的瞭解是解決舞臺心理緊張的一個很重要的前提。試想如 果一個演奏者他對自己所要演奏的曲目準備還不夠充分、有技術障礙，他就會害怕在臺上出問題；如果對譜子還不夠熟練，擔心這或那背錯；或者鋼琴伴奏沒有合 好，擔心會在舞臺上出問題等等。可想而知，面對這樣的情況，演奏者肯定會產生一種恐懼心理。怎麼樣才能做好上臺前的技術準備呢？我認為：
 
1)、選擇適合自己演奏、不超越自己能力範圍的作品。在平時的訓練中，應該是自己什麼方面比較薄弱而多練什麼，但是要演出、準備考試或者是比賽的作品，我個人認 為還是要選擇那些適合自己的特長，又不超越自己能力極限的作品來演奏比較適合，如果一個作品大大超過自己的能力範圍，哪怕練下來也會在上臺前給自己背上沉 重的心理包袱。
 
2)、對於要在舞臺上演奏的作品，要有足夠的練習時間，熟悉樂譜，音準、節奏、速度要一絲不苟，千錘百煉。對於作品中的難點要給予特別的重視，拿出“螞蟻啃骨頭”的精神分別磨練解決，在技術上沒有障礙後，自然就會“藝高人膽大、膽大藝更高”。
 
3)、要運用科學的方法熟背樂譜。背譜記憶是演奏中一個很重要的基礎環節，在舞臺上演奏的時候常常會發生平時很熟悉、吹的很好但我們不是特別注意的地方會出現錯 誤，這多半是背譜過程中採取的方法不正確所致。因為在背譜過程中最忌諱的就是千百遍的反復依靠慣性演奏，而沒有用科學的方法去分析背譜。在這裏提供幾個背 譜的小方法供大家參考，首先要運用不同的方法對樂譜進行譜型記憶、動作記憶，對樂譜有初步的認識；然後要對作品進行深入的分析，注意重複之中的不同之處； 其次，我們可以不用樂器背譜，可以在睡覺前讓譜子在腦子裏過一遍，包括左右手的指法都要一一搞清楚，最好還可以試試從任何一句往後接這樣的方式來背譜，如 果這樣背都沒有任何問題的話，相信這一部作品你一定是非常熟悉了，必將為上臺演奏打下了良好的基礎。
 
4)、要熟悉伴奏樂譜。現代的單簧管舞臺演奏除了少數的無伴奏作品外，基本上都是有伴奏的作品，不管是鋼琴伴奏還是樂隊伴奏，都要對伴奏樂譜進行深入分析，什麼 時候該進，什麼地方自己是旋律，什麼地方該根據伴奏的音量做出自己的演奏調整，對於舞臺演奏成功、消除舞臺緊張都是很有幫助的。
 
5)、要多進行公開練習。前面說到了大多數的藝術家上臺都還是會緊張的，那麼如何能讓緊張的程度適當降低或者學會在緊張的情況下調整自己，這又是一門學問，所以 在上臺前多找些同學、老師鍛煉自己，營造一種上臺的氛圍，進行公開的練習,對自己減輕舞臺的緊張程度及學會在緊張的狀態下調整自己的演奏方法是大有好處 的。並且最好是依照考試或者演出的時間，可以提前十天或者一星期在那個時段進行模擬練習，可以讓自己逐步適應，逐漸找到如何慢慢進行狀態的感覺，到了真正 上臺的時候，緊張的程度也就會減輕很多了。
 
6)、平時要苦練基本功。在舞臺上演奏的時候常常會有因為緊張導致嘴唇抖動的現象，這勢必對舞臺演奏的效果會有很大的破壞，如何來克服這樣—種現象呢?除了進行一些心理方面的準備，平時多練一些長音，苦練基本功對減輕舞臺的緊張感也是大有裨益的。
 
2．生理準備：除了進行充分的技術準備之外，科學、良好的生理準備同樣是非常重要的前提，而這恰恰是我們平時很容易疏忽的。
 
1)、要掌握好自身的生理節律，確保在舞臺上進人最佳的演奏狀態。常聽很多同學說，在台下練習的時候如何如何的好，但是到了臺上卻沒有力氣演奏了，這是因為每個 人都是有一定生理節律的，每個人的最佳生理狀態也不可能一直保持著，所以研究好這樣一個問題同樣是很有意思及很有幫助的。從心理學的角度上說。最佳狀態的 心理特徵是：精神與身體非常協調的感覺；思想高度集中，無抑制感；動作輕鬆自然，無費力感；無焦慮感和恐懼感：有創造感和表現欲。在舞臺演奏前十天要慢慢 讓自己逐漸接近自己的最佳狀態，保證系統、科學的練習在保證作品熟練的前提下多進行慢練調整，發現問題並予以提高。演出或考試當日不要讓自己的興奮點出現 太早，要相信自己能在舞臺上將自己的最佳狀態發揮出來，而不是在台下就力求最完美的狀態，到了舞臺上往往適得其反。在上臺前將手指活動開即可，困難片段可 進行慢練，但千萬不要重複地原速練習最困難的部分：飯也切忌吃得過飽，以免血液流向胃部而抑制大腦皮層的興奮。相信經過這樣一番的調整之後，能夠確保在舞 臺上把自己的最佳狀態表現出來。
 
2)、在上臺前要保證好睡眠和營養，做好充足的體力貯備。在準備演出或者是考試的過程當中，睡眠是至關重要的，不在於睡眠的時間長，而在於品質高，這對於消除大 腦疲勞、保持清醒的頭腦是極為有效的，在上臺前休息好也會使自己的演奏狀態進一步的提升。同樣在準備演出或者考試的時間裏，體力上將會有較大的消耗，適時 的進行營養的補充也是必須的，要特別注意的是營養的全而與均衡。要注意保持蛋白質、脂肪，糖份、碳水化合物與蔬菜、水果所包含的各種維生索的適當比例。同 時還要進行適當的體育鍛煉，保證在舞臺上有充足的體力貯備。
 
二、做好上臺之前的心理調整是解決舞臺心理緊張的重要條件
在做好了上臺前充足的技術準備和生理準備之後，應該說為消除舞臺心理緊張已經奠定了良好的基礎，那麼接下來要做的就是在臨上臺前通過放平心態、增加自信心、進行積極的自我暗示及做一些科學的放鬆方法，將是解決舞臺心理緊張的重要條件。
1．要樹立絕對的自信心。我國著名乒乓球運動員孔令輝曾經說過，他最喜歡的格言就是“有信心不一定會成功，但沒有信心一定會失敗!”事實也的確是這樣的，如果 對自己連信心都沒有的話，何談去把美好的音樂傳達給聽眾呢?就像阿圖爾·魯賓斯坦說的那樣“走上了舞臺，我就是國王。”所以臨上臺演奏前，對自己充滿信心 是每位成功的演奏家所必備的，在舞臺上只能信心百倍，勇往直前，任何反思的東西要留到演奏完後再進行，這是解決舞臺心理緊張一個非常重要的先決條件。
 
2．要保持一顆平常心。在建立了良好的自信心之後，還必須始終保持平和的心態，有自信心是非常好的，但是不能盲目自信、自我膨脹，必須始終保持清醒的頭腦和平 和的心態，這樣在上臺之前才不會慌亂，也不會讓自己背上太沉重的心理包袱。再重大的比賽都可以把它淡化。看成是普通的演出，只要自己覺得正常的發揮了自己 的水準就可以了，相信在這樣的心態下，演奏者反而能發揮出高水準。
 
3．如果這個時候還感到緊張的話，那麼就可以採用心理學上消除緊張的一些方法來進行一些小的練習，相信會有很好的效果。
 
1)、呼吸調切法。人在情緒緊張的時候，呼吸是快而淺的。由於快呼吸，使體內進入了大量的氧氣，呼出大量二氧化碳，問題在於二氧化碳呼出過多，會使血液中的二氧 化碳失去平衡，時間一長，中樞神經便會迅速的做出抑制性的保護反應，這個時候如果採用深呼吸，來放慢呼吸的頻率是消除緊張很有效的方法。心理學臨床上的標 准姿勢應該是兩肘彎曲，兩腳分開20—30釐米，腳趾稍向外，對全身緊張區逐一掃描。將一手置於腹部，一手置於胸上，微笑地用鼻子吸氣，用嘴呼氣，呼氣時 輕輕地鬆弛地發“呵”聲，好像在輕輕地將風吹出去。使嘴、舌、愕感到鬆弛。當人鬆弛下來之後，尤其是馬上上臺了，我的意見是不要再過多的採用深呼吸，因為 這時的心率已經是正常的了，多做深呼吸這時反倒會破壞已經穩定下來的心理節奏，而應該做一些自然的均勻呼氣、吐氣來保持一個平衡的心態，為演奏成功打好基 礎。
2)、歎氣練習。人在白天有時會歎氣或打呵欠，這是氧氣不足的徵兆。歎氣、打呵欠是機體補充氧氣的方式，也能減少緊張，因此可以作為鬆弛的手段來練習。具體的方 法是站立或坐著長長地歎一口氣，讓空氣從肺部跑出去。不要想到吸氣，讓空氣自然地進入。重複8—12次，體驗一下鬆弛感。我想這應該是我們平時較少利用的 消除緊張的方法，做做看，相信還是會很有效果的。
3)、拍打練習。這個練習可以使人清醒，變緊張為鬆弛。具體方法是直立，兩手側垂，慢慢吸氣時，用手指尖輕輕拍打胸部各個部位。吸足並屏住氣後改用手掌對胸部各 部位依次拍打。吸氣時嘴唇如含麥稈，用適中的力一點一點間歇地吐氣。重複練習，直到感到舒服。同時可將拍打部位移到手所能及的身體其他部位。臨床心理學上 的這個練習我們做的可能就更少了，做了之後，我們就會知道它的效果了。
 
4)、想像脫敏法。在即將上臺演奏的時候，應該儘量少與別人接觸，排除干擾，獨自集中思想和注意力，把馬上要在臺上演奏的作品在腦子裏過一遍，並且可以展開想 象，在腦子裏設計好自己在舞臺上演奏時候的步驟，該注意哪些細小的問題並在腦子裏映射出自己在臺上成功演出的畫面，這樣有利於平靜心態增強自信心，想像的 越周全心裏也就越有底了。
 
三、做好舞臺上的技術、心理控制是解決舞臺心理緊張的關鍵
做好前面所述的技術、生理上的準備和臨上臺前的心理調整，相信演奏成功已經是萬事具備、只欠東風了，現在剩下的就是在舞臺上如何做好技術和心理的控制了。
1．技術控制。正式上臺前，把音調准；把哨片調整好。滿懷信心地走上舞臺之後，首先要做的就是趕快適應舞臺上的環境，包括對音響效果的適應和對燈光強度的適 應。走台的時候有可能是空空的場子，所以回音會比較大，但真正演出、考試或比賽的時候，聽眾會比走台的時候多得多，那樣聲音就會顯得比走台的時候乾澀，要 馬上針對這些情況對演奏音量做一些小的調整，來適應舞臺的環境，達到最佳的舞臺效果。
 
2．心理控制。音樂表演和體育比賽有時候有許多的共同之處，都特別的講究臨場的狀態，所以一些體育教練的話常常給予我們很多的啟示。中國著名的游泳教練張雄在 介紹他隊員的獲勝經驗時曾總結過，他認為緊張的根源是你自己想要達到的目標與現實目標之間的差距造成了緊張，所以他認為應該要多注重過程而不應該太多地去 想結果，如果你自己很好的發揮了你的水準，提高了你的成績，你可以再去橫向地和別人比較，但是如果是由於自身的緊張導致自己的水準沒有發揮出來，那就是很 遺憾的事情了。到了舞臺上以後，要告誡自己不要去想演奏成功了會怎麼怎麼樣，而應該是靜下心來全神貫注地讓自己沉浸在音樂之中，注重音樂演奏的過程，心裏 跟著哼唱旋律，漸漸地就會隨著音樂進入演奏的狀態，在演奏的同時，心理上也要做好各種困難的準備，舞臺上的意外情況很多，如：在演奏安靜段落的時候台下突 然有喧嘩或者是由於手汗使自己的一串音沒有發揮出來，那就是很遺憾的事情了。到了舞臺上以後，要告誡自己不要去想演奏成功了會怎麼怎麼樣，而應該是靜下心 來全神貫注地讓自己沉浸在音樂之中，注重音樂演奏的過程，不要因為意外的情況而破壞了自己的演奏，讓自己保持良好的演奏狀態，把最美好的音樂獻給台下的聽眾。
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