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原文出自2001年2月號的Bass Player，是該雜誌舉辦的 "Bass Day" 活動中講座部分的節錄。當你剛剛開始試著練習一種新的，不是母語的語言時，總是有著非先想好所有要講的東西，不然講不出來的時候。在越講越好之後，你就不會去考慮到所有構成這種語言的所有元素，例如拼字，文法，連結或時態等等；真正想要說的事情是自然流泄而出的。在音樂中，同樣的一開始必須非常專注於許多細節，漸漸地，運用它們會變成無意識的自然運作。
獨奏中，你不太可能每天都能創造出一個新的字眼，就像你在說話時，一定會常常反覆使用某些字彙一般；在一段時間之後，你會發展出屬於你自己的字彙集。學習一些理論當然有用，但是要是你被丟在一個無人島，身旁只有100張CD的話，你還是能創造出字彙。
當我即興的不錯時，實際上只是讓 "想法" 自然出現。如果不是我"聽到" 一個想法，然後在我演奏時 "看到" 它的話，就是我會先"看到" 一個想法，接著我在把它彈出來之後 "聽到" 它。如果我在想的是手指在指板上的指型，那我一定彈的一蹋糊塗。為了要讓想法出現，所有這些關於技巧的部分都必須達到無意識的程度。你能夠哼出或是吹出一個比你能彈出的東西更好聽的獨奏嗎？如果是的話，那麽你已經有想法了，剩下的只是如何用手指把它們彈出來。能夠讓你的想像力立即呈現在指板上，那是最理想不過的了。
在練習的時候，一定要花一些時間訓練你的想像力。練習的方法，是讓你的耳朵(不是樂理或是指型) 能夠介入想像力被演奏出來的流程之中。與其擔心即興時如何搭配和絃進行，不如只用兩個和絃來練習。不用一開始就擔心節奏，你會漸漸地找出如何把樂句塞進節奏裏，讓它們能互相調和的方法。不去試著寫出你的即興內容也是個好方法，這樣能避免你老是落入同樣內容的窠臼。
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