也許大家都知道音色的重要性,不管個人的技巧再怎麼高超,只要音色一不好,很快就會讓人看破手腳。那決定音色好壞最主要的關鍵是什麼呢?我個人覺得是呼吸,特別是針對管樂器而言。

這樣的關係就好比弦樂器和弓之間的相輔相成。弦樂器一旦失去了弓,就無法演出。而呼吸對管樂器來說,也是如此。

大家不妨建立這樣的觀念:管樂器演奏的呼吸發展是建立在人的自然呼吸基礎上的。在相關的書籍中,有三種主要的呼吸法:胸式、腹式 (橫隔膜式) 、胸腹混合式。但不管是哪一種,都是後天訓練出來的技巧。簡而言之,這些呼吸法都是人的自然呼吸透過實際演奏而運用的。

在武術的領域裡,有個名詞叫做「偷呼吸」,這個跟管樂器演奏呼吸的道理是一樣的。

管樂器的演奏要想全面掌握呼吸的方法,就必須遵守換氣的規則。吹奏的時候,就得先計算好用氣的量;詮釋樂曲時,就要知道哪些地方適合換氣,哪些地方是不適合的。就像兩個人在對話,或是在朗讀文章時,總不希望聽起來是不完整,且容易讓人誤解的。

有些樂曲的樂句之間沒有休止符,那就必須想辦法縮短前一個音的時值,再進行換氣。否則,就會在拍子上造成錯誤。

在文章的開頭,就有告訴大家呼吸和音色是有相關的。而所採用的呼吸法,也都是希望自己能靠著這樣的氣息,吹奏出悅耳動聽的音色。事實上,音色的掌握應該要全面。比如說:個人的音準、節奏的正確性等。有個更重要的名詞是「音質」。像是樂器本身、吹嘴、號嘴、簧片、哨片等配件,都會影響到的。也就是說,沒有好的音質就沒有好的音色。上述的功夫若不做好,是不可能有好音色的。

我再舉剛剛的例子,還記得「偷呼吸」這個名詞嗎?兩個絕頂高手要對決,除了看誰的武功較高外,就是看誰在呼吸上先佔上風。

有不少人會產生一個疑問:進行一些體育運動,對增強吹奏者的呼吸是否有所幫助?嗯!在某種程度上是有的。譬如說:長跑、游泳可以加強各部位的呼吸肌肉,增加其肺活量等。但有一部份則是必須靠樂器的練習去養成,像是吹奏各種不同力度變化的延續音 (長音) ,可以使得個人的音色獲得適當的改善。

基本上,長音的練習是發展吹奏者呼吸最好的方式之一,這種練習應是長期且不間斷的 (每天) 。對於初學者來說,可以找尋比較容易吹出的音開始練起,盡量保持聲音的均勻,音量維持在中強 (mf) 左右。若吹出的聲音是顫抖的,即應立刻做調整。等到掌握住其嘴型和呼吸方法後,再做擴大音域的練習。

很重要的一點是:用氣的多少是根據音響的需要來決定,而不是音高。也就是說,氣的多寡是決定吹奏出來的力度,並非是音的高低。各種力度的練習可採以下的方式:

1、強音 (f) 的長音練習時,吹奏出來的音要有力量,特別是點音的部分;其呼出的氣流要大,流動的速度要快,個人的氣息要保持平穩,這樣才會使長音飽滿,強而有力。

2、一般來說,開始的那個音不用刻意強調,點音稍微輕點,所呼出的氣流要小,流動的速度也就要相對地慢,發音雖弱,但氣息仍要做到平穩的要求。用氣不可忽多忽少,這樣才能使吹出的聲音較為柔和。

3、長音上的漸強轉弱 (p < f > p) 的練習:由弱音開始逐漸加強其音量,到強音後再漸弱下來。它其實還是靠著氣息的控制來完成的。氣流的大小和流速的快慢要根據音響力度的變化來做改變。

4、長音上的特強、突弱再漸強後再漸弱 (sfpp < f > p) 練習。這點音的力量要大於強音時的力量,當奏出特強音頭後,氣息要立即控制住轉而吹奏倍弱音、這樣才能獲得特強到突弱的聲音效果、然後漸強到強音再逐漸弱下來。

在練習時,有兩點是要特別注意的:

1、注意呼吸和音色間的搭配,切忌讓氣息因聲音的延長而消耗殆盡,不要完全靠嘴唇來承受壓力,這會使得聲音過於僵硬,對吹奏者也不好。

2、隨時注意自己的音準,並加以調整。嘴唇和呼吸的關係必須是相輔相成的。

覺得無聊的話,可以搭配著練習曲,或做少量樂器組合的練習。

一個優秀的管樂團亦是如此。當所有演奏者達到氣息上的一致時,在樂曲上的表現勢必是行如流水、無懈可擊的。
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