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Chitty Chitty Bang Bang近期在倫敦Palladium被搬上舞臺,羅伯.韓禮德(RobHalliday)認為該劇代表了舞臺藝術的最高成就......
    
如果該劇誕生於現在而不是1968年,那麼它極有可能兩年之內,而不是34年 以後才從螢屏搬到舞臺上。但事實並非如此,Chitty Chitty Bang Bang誕生於另一個時代,它講述了一個瘋狂的發明家及其家人如何挽救一輛賽車的故事。在此後的年代裏,音樂劇《貓》(Cats)及歌劇《魅影》(The Phantom of the Opera)的成功證明了舞臺可以像銀幕一樣賺錢;迪士尼的經驗證明了人們願意欣賞他們已經從電視上看過的節目的現場表演。此外,在該劇誕生之後,其電影 (Chitty一劇改編自蘭.弗來明的電影)製片人the Broccolis(同時也是詹姆士.邦德的製片人)發現由於LaCava一劇的成功,他們喜歡上了舞臺劇。
    
但是現在這一切真的發生了,這是Chitty Chitty Bang Bang一劇能夠在倫敦Palladium上演的原因。該劇的宣傳廣告稱之為“迄今為止最荒誕的舞臺音樂劇”。劇中輕快活潑的音樂是由舍爾曼兄弟(the Sherman Brothers)創作的(他們也是電影《歡樂滿人間》,Mary Poppins及《叢林歷險記》,TheJungleBook的音樂製作人)。他們把該劇發展為完整的音樂劇。如果該劇不是那麼頂呱呱的話,觀眾很容易對 它不屑一顧,甚至譴責製作人利用一部陳舊的兒童劇來賺錢。但事實並非如此。即使是最古板、最挑剔、最缺乏幽默感、最憤世嫉俗的觀眾看完這一演出之後也會心 情愉快,打著響指走出劇院,像一個瞪大了眼睛的5歲小孩——我本人就是這樣。該劇的工作人員確實創造了一個舞臺奇跡。
 
 一、舞臺機械設計
該劇的製作經理理查.布裏莫爾(Richard Bullimore)曾製作過《貓》及《星光列車》(Starlight Express)等作品。“我們知道汽車必須飛起來。”要將Chitty一劇搬上舞臺,如何製造出上述戲劇效果是設計師安東尼.沃德(Anthony Ward)所要解決的首要問題。沃德本人承認這個問題是集體智慧的結晶。布裏莫爾回憶說。“我認為應該有臂狀物從地板下伸出來”。
 
最終的設計忠實地再現了電影版中汽車的造型。在劇中該汽車放在舞臺下面,它被 固定在一個平衡環上的雙層電樞線圈上,這樣汽車能夠旋轉並且在兩個平面上傾斜。該設計使汽車能夠繞著舞臺跑,此外,汽車下面還有一個折疊的氣囊,在飛行過 程中風扇能夠通過管道網路以1000升/秒的速度來進行充氣。當需要漂在水面上時,汽車下方還會出現一個巨大的氣囊使汽車浮起來。不但如此,在飛翔場景 中,這輛汽車還能張開翅膀起飛,滑行,旋轉,甚至在觀眾席上方飛翔。當然,要做到這一切需要一個寬敞的台倉,費了不少周折,他們搬走了在 Palladium的台倉裏堆滿的陳舊的轉臺。
 
最終的汽車是大家合作完成的:Delstar製作了電樞線圈,舞臺技術公司提供了絞盤及控制器, 霍伍德.伊頓照明有限公司(HowardEatonLightingLimited,簡稱HELL)製造了汽車本身。為了能使汽車魔術般地閃閃發光,伊頓 翻遍了公司裏所有的相關資料,嘗試了各種辦法,包括低電壓照明,纖維光學及發光二極體,以保證飛行的過程中汽車及車中的人能夠被車內部的燈光完全照到,盡量將外部光源減少到最少,這樣有助於隱藏所使用的器械。
 
Chitty的行動由自動操作員格萊姆.科菲 (Graham Coffey)控制。它和舞臺技術公司的Acrobat控制臺一起被放在觀眾席前舞臺的左側,靠近燈光控制處。這裏惟一的缺憾是在第一次彩排過程中,由於 桌子上的追蹤球受劇院新地毯產生的靜電吸引,之後的所有演出都必須接地。僅僅汽車這個道具本身,科菲就使用了10條控制軸,其中9條真正的軸,另外還有1 條實際的軸被舞臺技術公司的路徑軟體用於拖出螢幕的路線。Pathway軟體被用於設計每一幕結束時旅行中的飛行路線。由於路線的不確定性,必須將一根軸 固定下來。此外,在飛行過程中,低處的臂保持垂直,而其他軸用來保證汽車在預定的路線上行駛。“這裏的路徑軟體是《紫屋魔戀》(The Witchesof Eastwick)Citty一劇中系統的變體,為適應一劇中的汽車還做了適當的修改。最初我們使用了模型汽車,所以即使它被撞到了也沒有關係”。科菲 說。電樞線圈是液壓控制的,但是使用了新型的液壓閥門,這樣更容易控制。
    
伊頓、科菲和劇組其他工作人員最成功的地方在於他們將Chitty加以擬人 化。演出結束之後,汽車在謝幕(觀眾的確要求它謝幕)時甚至歡快地眨眼睛、鞠躬。毫無疑問,儘管劇中人物個個光彩照人:邁克爾.鮑爾 (MichaelBall),布萊恩.布萊斯德(BrianBlessed),理查.歐布萊恩(RichardO'Brien),安頓.羅傑斯 (AntonRodges),艾瑪.威廉姆神奇的新客人(afantasticnewcomerin Emma Williams),一群活潑可愛的孩子以及12只狗,但那輛會飛的汽車才是真正的明星!
 
但這並不是惟一的佈景。安東尼.沃德只是將整部電影搬上舞臺,此外增加了他所 擅長使用的變幻莫測的雲景。誇張的遠景,以及障眼法等等。除此以外還有飛行,追蹤等場景,其中大部分是自動控制的。演出的範圍也超出了舞臺本身:樂池前方 有一個Pasarelle,劇中一個熱氣球飛越前排觀眾上方(由隱藏在側觀眾席中的舞臺技術公司的BigTow捲揚機控制)。此外劇終時 ChildCatcher被舉起並穿過觀眾席上方的房頂。正如格萊姆科菲所說,“大部分動作是同時發生的。第一幕的最後三分之一中,總有什麼東西在移動 ——祖父在廁所中被舉了起來,然後一塊布飛了進來,熱氣球在觀眾席上方飛行,汽車緊隨其後。同時我們將Chitty預先安置在舞臺後部,然後將它展示給觀眾。隨後它展翅飛了起來,一直到該幕結束”。
 
二、燈光
認識馬克.亨得森(Mark Henderson)的人都說他最冷靜、最放鬆,同時也是這一領域內最有效率、最優秀的燈光設計師之一。對於不認識他的人來說,Chitty一劇的成功就 是一個極好的例子。那天的情形是這樣的:早上9點鐘,馬克.亨得森身著西裝到達現場。然後他就和電工弗雷熱.霍爾(Fraser Hall)和史蒂夫.雷夫(SteveReeve)及Palladium的工作人員一起開始工作。11點鐘,他離開那裏去參加OlivierAward頒 獎典禮。下午兩點鐘,捧回Olivier照明獎(他8次獲得該獎項的提名,第四次獲獎)之後,他繼續工作。晚餐時,現場的工作人員為他舉行了一個小小的慶 賀活動。晚餐之後他們繼續研究如何使用側光。到晚上10點鐘,大功告成——他們提前兩天完成了任務。
 
當然,作為一個大型音樂劇,需要聚光的設備的百分率要低於亨得森其他許多“低預算”的設計。
在這個劇中,佈景占了很大比重,照明空間則很少,因 而每一支燈都要最大限度地發揮作用。大部分照明設施都是自動控制的。這些設施由WhiteLight公司及MovingLightCompany公司提 供。“要再去適應普通的燈光設計會很困難”。燈光設計師承認。他的設計包括4根主構架,每一根上有8個High End Studio Beams,4個Martin MAC600s用於製造交叉光線,兩個MartinMAC500s以及一個VariLite VL2202。此外舞臺前部的構架上安裝了其餘的MAC600s。舞臺後部有一排總數為14個的MAC600s(其中一半帶有廣角鏡頭),他們覆蓋了 cyc;再往後左邊有一根構架,上面安裝了6個600s,右邊也有一根構架,上面安裝了2根600s。這種不對稱性透過一個巨大的窗戶提供了背後照明。
 
舞臺前部由一個11MAC500s提供照明。此外還有一些Martin PAL1200s掛在空中,儘管亨德森承認“這些並不經常使用,前面構架上的燈可以降下來;把他們放在那裏主要是因為要為汽車提供照明,而這些可能會有 用。實際上並沒有用到他們。那些MAC500s,有的有動畫磁片而不是遮光輪,在動畫方面起了很大作用。
   
 MAC600s照亮了cyc並提供背後照明。我們尤其喜歡the StudioBeams——他們的光線強烈而明亮,非常集中,並且有很多種顏色。起初,我想要Digital Light Curtains,但是沒有足夠的空間,所以我就把the Studio Beams放在一起,他們製造出了燈幕效果。我很高興我們最終選擇了the Studio Beams,因為我們也多次把他們當作washes來用於舞臺的各個不同部分”。
    該系統由一個Strand500系列控制臺來操縱。此外,一個由 StuartPorter驅動的WholeHog2控制移動燈光。無論技術如何,亨德森都堅持其原則,即頭腦中永遠“對每一幕演出都有一個清晰的概念。一 旦開始照明設計,我們就能很快知道什麼時候照明效果最好。所以我的設計比往常更為大膽——我覺得移動燈光讓我變得更具冒險性”。
    
亨德森和波特也負責汽車的照明,使汽車總是出現在一片the Studio Beams中,這樣汽車閃閃發光的金屬外殼就更加耀眼。“霍伍德.伊頓做了一件了不起的事情——我們只是把這件事情交給他去做,而他們總是有好主意,於是 不停地改進他們的設計方案!他們的設計很成功,因為我們保持汽車周圍一片漆黑——問題是經常不能夠看見那些臂狀物,而是知道他們在被照明的物體前移動”。
    
照明設計的成功之處還在於所有的工作人員以此為樂趣。“有的工作讓你每天都想 來,因為你所在的這個集體實在太棒了。Chitty一劇的工作就是如此——弗雷熱(Fraser),克裏斯.敦弗德(Chris Dunford,移動燈光技師),史蒂維(Stevie),斯圖爾特(Stuart),以及的Palladium的工作人員。他們都明白自己在做什麼,並 且都非常投入。雖然我們已經在這裏呆了很長時間,但是我們都很快樂”。
    
馬克惟一的問題是怎麼才能擺脫該劇的音樂。“我的孩子們喜歡這個音樂劇——他們喜歡它的電影,他們也看了演出,同樣非常喜歡。惟一的問題是他們是週六和周日看的,他們還想看電影,於是一整天我都在聽這個劇的背景音樂!而周日是我惟一的休息日”!
 
三、音響
 “我認為該劇值得關注的方面之一是以前從來沒有人能夠做到這一切。也許他們會 徹夜不眠地製造效果,然後再花上一整天的時間來研究演出。但我不想那樣工作”。安德魯.布魯斯(Andrew Bruce)說。在Chitty的海報上,他的名字是作為“音響設計師”出現的(如果你曾經流覽過女主角尼古拉.麥克奧立弗網頁上關於該劇的介紹,你會發 現人們稱他為“可愛的,黑頭發的音響男孩”。事實上,他在《紫屋魔戀》一劇中就曾與音響設計師西蒙.貝克(SimonBaker)合作,這是他們的二度合 作。儘管該劇的音響設計由他們二人連袂完成,但他們還是各有側重:布魯斯負責現場音響設計,而貝克則負責音響效果。
    
如果說佈景部門的任務是那輛能夠給觀眾留下深刻印象的飛車的話,貝克則為自己 確定了更高的目標。“我覺得保持電影原音很重要,尤其是關於Chitty的那一部分。因為這些聲音已經深入人心——我兒子就清楚地知道Chitty的聲音 是什麼樣子的,他甚至能夠模仿電影中的聲音”。他們很走運:貝克發現磁帶館剛剛購買了全套的電影音響效果資料,上千盒的對白磁帶。“然後我們就和他們聯 系”,布魯斯回憶說。“事實上,我覺得他們一直在等我們。西蒙向保管員闡明我們的來意,然後他們以7.5英寸/秒(7.5ips)的速度找遍了所有的磁 帶,最後找出了電影錄音。這些磁帶60年代錄製於Nagra,效果非常好”。
    
“我們選取了很多聲音,他們全都是單聲道錄製的。但是我們自有解決辦法”。貝 克解釋說,“我們以此為基礎製作了混合音響效果。然後我們來到這裏,導演對我們說的第一句話就是‘我想要的更多,你們知道......’我們只好重新制 作。我們確實達到了理想的效果”。其結果妙不可言:同往常一樣,貝克製造出了具有幽默感的效果。
    
至於所用到的設施,兩人都承認該劇在技術上沒有什麼重大新突破。“我們使用的 仍然是Cadac公司的J-型設施,和《紫屋魔戀》一劇中使用的一樣,只是在聲音漸弱的處理上使用了更多的自動化技術。我們繼續使用L-音響公司的dV- DOSC,該設施能夠滿足我們的一切需要,同時我們也使用新的dV-DOSC替代產品(dV-DOSCsub),這是最近才出現的。我們還使用通常用的 fills(MeyerUPM-1s,d&bE3s),delays(UPM-1s)外加一個環繞系統,由於無法安裝舞臺後部揚聲器,每個佈景中至少安裝了一個揚聲器。我們使用的全部是優質的老式設備,我們知道如何使用他們以製造出我們想要的效果”。布魯斯解釋道。“現在很多人在使用數碼設備,但是他們似乎都在說‘聲音小了點’,而不是‘聽起來好多了......’”。
   
音響效果是通過一個AkaiS6000取樣器和一個 DARTheatreplay重放的,環繞效果由TiMax製作。由於這一過程過於複雜,設計師決定分別控制操縱板和音響效果,操縱板由公司的軟體來控 制,音響效果由邁特.麥肯尼公司(MattMcKenzie)的MIDI軟體來控制。操作員維羅尼克.海德斯利(VeroniqueHaddesley) 負責操縱所有的系統。“......對此我起初有點緊張,但是開始之後一切就很順利了”。
    
該劇還使用了46聲道的Sennheiser麥克風,其中主要的是雙聲道。
設計師還必須努力克服另外一個問題:“每個人都戴帽子,劇中的幽靈把麥克風安 裝在眼鏡末端”。布魯斯解釋道。“人們摘眼鏡時總是忘記這一點”。海德斯利補充道。此外還有5個反向傳送器用來將音響效果傳送至安裝在佈景中的揚聲器。汽 車中就裝了許多揚聲器,用以製造車內的音響效果,同時在汽車旋轉,傾斜時也能夠保持聲音效果。負責這一系統的人是工程師肯.漢普頓(Ken Hampton),蒂姆.史蒂芬斯(Tim Stephens)以及他們的同事吉姆.道格拉斯(JimDouglas),柯林.康柏制操縱板和音響效果,操縱板由公司的軟體來控制,音響效果由邁特. 麥肯尼公司(MattMc Kenzie)的MIDI軟體來控制。操作員維羅尼克.海德斯利(Veronique Haddesley)負責操縱所有的系統。“......對此我起初有點緊張,但是開始之後一切就很順利了”。
 
該劇還使用了46聲道的Sennheiser 麥克風,其中主要的是雙聲道。設計師還必須努力克服另外一個問題:“每個人都戴帽子,劇中的幽靈把麥克風安裝在眼鏡末端”。布魯斯解釋道。“人們摘眼鏡時 總是忘記這一點”。海德斯利補充道。此外還有5個反向傳送器用來將音響效果傳送至安裝在佈景中的揚聲器。汽車中就裝了許多揚聲器,用以製造車內的音響效 果,同時在汽車旋轉,傾斜時也能夠保持聲音效果。負責這一系統的人是工程師肯.漢普頓(Ken Hampton),蒂姆.史蒂芬斯(TimStephens)以及他們的同事吉姆.道格拉斯(Jim Douglas),柯林.康柏斯特(Colin Compost)和安吉拉.麥克克魯尼(Angela Mc Cluney),海德斯利的員工包括詹姆士.麥德威爾(JamesMeadwell),史蒂夫.巴恩斯(Steve Barnes)和露茜.貝克(Lucy Baker)”。
    
該劇非常成功。娛樂,魔幻,壯觀。觀眾們反映熱烈:為壞人喝倒彩,為好人歡呼。即使這只是一部童話劇,也是真正的舞臺劇。沒有任何一種其他的媒體能夠達到這樣的效果。就連最缺乏熱情的評論家也受到感染,從而宣稱舞臺版比電影版好。該劇將在舞臺上連續上演。
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