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演唱有哪些特點流行歌曲演唱方法，主要是已富有激情和即興的表演方式來體現。同時，承繼了嚴肅音樂一部分的發聲狀態。比如真假聲轉換，高音華彩部分、跳躍技巧，連續跨越八度音區的聲音展現。如果不具備相當純熟的演唱方法，根本無法完成有一定難度的作品。
流行歌曲演唱方法，還會經常採用啞音、呐喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括一些氣聲的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等……，利用肢體語言融合節奏的表現形式，運用混聲、和聲、不規則人聲，進行有聲或無伴奏伴唱，使一些並不複雜的旋律，變得富有色彩，具有極強的感染力。加上一些歌手創造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞臺上產生震撼人心的藝術魅力，在表演藝術上達到較高的造詣。
如何運用氣息
學習歐美的唱法，還是需要有扎實的基本功。基本功最重要的環節之一就是氣息。氣息的支點，一定先建立在後腰部分。然後再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是靠前後腰腹的力量控制氣息更有效呢？還是只靠小腹局部的力量更有效呢？它們之間主動與被動的關係，希望大家能清楚。
現在通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息基礎。聲音就會失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。還需贅述一點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。準確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是力量。
氣息是任何一種演唱發法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。流行樂歌手氣息的訓練，我在教學中一般採用歌唱性強的練習曲進行練聲。；把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生在歌唱的狀態下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然後再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，在用這種感覺去練聲。 這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而演唱狀態。也就是說，不要把發聲練習當做一個機械練習。否則將會給日後的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到鬆弛自然的音色。
弱聲練習法
在一些新來的學生中，歌唱時會盲目追求音量。其實學生聽起來大的聲音，不一定是正確的。如果聲音在口腔內部是散的，位置就會比較低，缺少共鳴。這時，聲音在通過麥克風時，會發出尖銳不夠乾淨的音色。尤其在進棚錄音時，歌手會感到很難駕馭自己的聲音。那麼，怎麼讓學生利用科學的發聲方法建立一個通暢有序的歌唱狀態呢？
首先，我認為用弱聲練習的方法，比較容易找到放鬆的感覺。任何一種唱法，只有鬆弛才會產生美感。在做這個練習時，最好用開口哼鳴的狀態。就是口腔張開不發音，用鼻子發音。沒有接受過訓練的學生，牙關部會很緊，每天需要做張嘴練習。用手按住下巴，練習向上伸張，不要用力過猛，傷及口腔關節，口腔不要能過橫，也不要過長。露出上齒，微露下齒為最好。這樣的口腔狀態，從發聲學上講是正確的。需要注意的一點是，先做到外面打開是其一，關鍵是體會由內向外張開是最重要的。不要形成喇叭狀態，外面大，裏面小，那樣就很難獲得聲音的通暢了。
在這個練習過程中，還要用另外一個思維去考慮傾聽聲音的位置。聲音的位置是隨著音高不斷發生變化。由前向後移動。移動的速度要由老師的耳朵來判斷。在移動至高音區時，應適度的提起軟齶，因為軟齶的提起是唯一能產生高音的通道。從嗓音結構上講，不可能會從牙齒後面產生高音，只有在軟齶提起時，帶動後咽壁的拉力、口腔後部形成拱門狀態，才會具備鼻頭腔共鳴。高音才會是有是鬆弛的。同時產生振撼力，當然聲音方向不能是向上的，那就會感覺象美聲唱法了。
流行唱法與美聲唱法有密不可分的又完全不同的關係。重要在於教師如何借鑒流行唱法的優點，結合美聲唱法的特點去訓練，可在短期內解決學生聲音沒高音的狀況。一個好的流行唱法老師，應該在一年之內解決形學生的全部聲音通暢問題，而不應該五、六年之後還不能讓你的學生唱到三至四個八度。
有的學生會問：“弱音練習會不會聲音小了？”“將來放不出來？”其實不是！用很大的聲音喊是很難找到放鬆的感覺。相反，用小的聲音就很容易找到。就是說，流行唱法要建立自己的聲線通道。應該是在完全放鬆的基礎上，然後再聲音更有效的釋放出來。因此，弱音練習只是一種手段，得到通暢有磁性聲音才是目的。
咽部力量在歌唱中的作用
在開口音練習的過程中，要密切注意聲音移動的位置。移動的位置大了，聲音會虛，移動距離小了，聲音會擠。在做這個練習時，一定要做到定點歌唱。在中間的聲音，起音也要在中間，這樣才能把握聲音的準確性。
把握了聲音的準確性後，再去體會唱高音時利用軟齶提起帶動咽壁的力量，形成強大的拉力作用，使高音具備穿透能力，產生振撼的感覺。
但是，如果 適度地運用咽音是關鍵。全部拉緊咽壁演唱，聲音會過硬過亮，缺少歌唱性。用少了咽音的力量，聲音會空洞，沒有支點和拉力的感覺。
我個人認為咽音在歌唱中是必不可少的一部分。但是過多地拉大拉亮，效果並不理想。那樣會缺少本人真聲的魅力。柔韌性不夠，靈巧性不突出，缺少流行歌曲中特有的不同方式的表現力。如果能夠根據歌曲不同力度的需要。適當運用咽壁力量，那麼，在演出中會起到錦上添花的作用。
如何把握聲音的方向性
流行歌曲的演唱就如何掌握聲音的方向性是很重要的。
因為在演唱過程中，它需要位置不斷移動，包括口腔開啟的狀態是否到位，需要很細緻地去體每一個音符，那麼在移動過程中，尤其向後移動的時候，容易發生聲音注意向上，而不注意向前。無論你是唱低音、高音，頭腦的意識裏要非常的清晰，聲音的發向咬字永遠是向前的。鼻腔張開，時刻保持通暢無阻。流行歌曲的演唱，切忌在口後半部咬字，聲音容易向後倒，聽起來像美聲似的，聽不清楚在唱什麼，聲音還不容易出來。聲音的流線性與音與音的相互滾動似的連接，到情緒不斷遞進，進入歌曲中的高潮部分。都要保持一不變的思維，即我的聲音是向前方的。
站立姿勢
流行歌曲演唱良好的站立姿勢很重要。不要錯誤的認為只有美聲、民族音樂唱法講究姿勢。從人的生理機能與發聲狀態上講，哪一種唱法都是一樣的。有的歌手，後頸項不能與腰部保持在一個垂直面上，發聲通道就會被壓迫、堵塞。如駝著背發聲回使胸部擠壓，氣息無法通暢地在體內流動。翹下巴會造成頸部鬆弛，咽壁肌肉無力，給唱高音帶來困難。同時阻礙共鳴腔內聲音的發射，鼓小腹會造成氣息停 、下壓僵持，即破壞氣息的支持。
正確的站立姿勢應該是重心在前半個腳部分。只去考慮上胸部，不管腹部狀態，當然，不要僵硬。吸氣的支點一定要建立在腰部分，然後在去體會最後反拉力的作用。因為腰部需要你主動去擴張或向下拉力，才會產生一個力，然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面。也就是小腹。那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是靠前後腰腹的力量控制氣息更有效。還是只靠小腹局部的力量更有效呢？它們之間是主動與被動的關係。
情感節構在演唱中的變化
歌唱的語言是心聲.當一個歌手站在舞臺上的那一瞬間,唯一與觀眾相通的,是你的真心與真情.如果一個歌手能把觀眾視做自己的親人一樣去訴說你的喜、樂、哀、怒。首先你的心態不會緊張。另外你對自己所要表達的內容會很真實。
另外，歌手還必須學會對感覺的記憶。把平常生活中的喜、怒、哀、樂的親身感受儲存在大腦裏，一旦需要，馬上調動出來，用在你演唱的情節當中。張惠妹演唱的“藍天”是怎樣表現的呢？ “忽醒忽睡我又掙扎了一夜，窗外透進幾絲光線”。在演唱這句的時候，一開口就讓人感覺到你徹夜未眠的心痛難忍，在聲音與情感上以漸強去體現光線由暗到明亮的感覺。“空蕩的房間留著你的照片，幸福的感覺索然無味” 表現人去樓空的感覺，幸福已不在身邊。“無心唱歌卻又撥斷琴旋，所有事留給明天” 在音樂上，這段屬於重複樂段。在重複樂段的處理上，無論從速度上要比前段加快，在語氣上要有所加強，給人在音樂上有遞進的感覺。“感情的善變，挖空心思遮掩，誰能用真心說抱歉” 這句表現情感上的失意與不平。目的是要與下段音樂的高潮部分接軌。所以，唱得要有高潮部分的狀態。“我陷在愛裏面，漸漸疲憊的臉，仿佛是退不出有走不進你的世界” 這句表現是達到情感宣洩的頂點，使自己無法收住的感情最後結尾。“穿過了重重的心牆，有一整片藍天” 表示終於戰勝自己的脆弱，用開朗的心情去迎接明天的一片藍天。
如何抓住節奏的韻律來演唱
每一首歌曲都有它自己特有的節奏韻律來演唱一種表現形式。如何抓住歌曲的特點，是唱好這首歌的關鍵。比如：張惠妹的“我可以抱抱你嗎？”這首曲目，節奏上是以切分的感覺組成的。速度又是以稍快向前催的形式出現。但是詞思卻與節奏完全不同的概念出現。歌詞的意思是以與戀人分手，無奈、傷感、留戀去表現一個女人的心理。那麼在表現這個曲子的內涵時。一種思維在唱歌中，牢牢抓住小節後的韻律不放，另一個思維去想詞意，“外面下著雨，猶如我心血在滴，愛你那麽久，其實算算不容易。那麽需要歌手做到，以一種稍顯輕快的、節奏並不死板的感覺去演唱你內心的哀傷，不情願，甚至還有分手的痛楚，希望對愛的一種挽留。如果你不能用兩種不同的思維去歌唱，必然會造成節奏不準確或拖遝，或者在演唱上不能夠投入到歌詞所要表達的內容中去。
詞、曲作者寫出一首作品，叫第一創作。那麼二度創作要靠歌手自己來完成。同一首歌，不同的人來演唱，效果是完全不一樣的。有的作品從曲式上看，很簡單，結構也不複雜，但經過一個好的歌手細緻恰倒好處的處理，唱出的東西會非常感人。這就是人們常說的二度創作。
二度創作，首先需要歌手在譜子上一定要唱準確，打著拍子將所有的符點，前後十六分音符，及切分音唱準，然後連續唱熟。一般拿到一個新作品，能唱到上百遍，腦子才會有一個準確的結構。這時再找曲式節構特點。3/4、4/4的節奏重音在什麼地方？需要怎樣把握？再做段落上得分析，是A、B、A式的段落？還是A、A、B式的段落，要搞清楚。然後再重文字上，找出情感所需要的狀態。分析文字上每一段每一處情感所要表現的不同之處，要極為細緻、準確，然後從作品整體上分段、分層次地去進行歌曲處理。歌唱的情感，可以運用各種不同唱腔與共鳴方式來鋪層，使歌曲聽起來具有層次感，更能動人心弦。
流行歌唱藝術中的情感體驗
從狹義上講，流行歌曲的演唱方法屬於聲樂藝術範疇，而從其演唱綜合的廣義上講，它卻更多地屬於表演藝術。因此，在熟練掌握技巧之後，成功地表現一首歌曲的能力，便成為演唱技巧的重要組成部分。 縱觀世界華人歌壇，由個人獨立作曲填詞並演唱者有之，同他人合作完成並由自已詮釋的也不在少數。然而，造詣最深的往往是那些精熟演唱技藝及表現方法的歌星，因為這些人全身心的投入演唱藝術，使自己的表演從內心體驗到形體表現，從聲音造型到情感處理都達到了爐火純青的程度。
（一） 作家體驗與演唱的體驗
（一） 作家體驗與演唱的體驗
歌曲創作屬於一度創作，而歌手的創作則屬於二度創作。歌手接到一首新歌時，首先面臨的課題就是與作家在對作品的情緒感受和意念上的溝通。一首好的作品，一定也必須是作者真情的流露。然而由於作者與歌手在經歷、經驗以及對事物感受方面的差異，依然存在一種縫隙，歌手必須努力彌合這種縫隙，感作者之所感，念作者之所念。當一個歌手的感受與作家的感受碰撞在一起的時候，便會產生藝術的火花，歌手的創作才真正開始。
姜育恆，這個祖籍山東，生長於南朝鮮，又孤身去臺灣開創事業的青年，在嘗盡人間滄桑和世態炎涼之後，來演唱李子恒的《歸航》，以他對漂泊的深切感受，同李子恒的創作初衷相吻合，達到了相當高的水準。這便是不到而立之年，無法唱好《三十歲以後才明白》的原因所在。而那種“為賦新詩強說愁”的牽強感覺，會使一部底蘊深刻的作品變得淺薄。 歌曲，是文學與音樂的完美結合，而現代流行歌曲的內容之豐富，題材之廣闊是其他音樂形式所不及的。大千世界．七情六欲幾乎無所不包，無所不歌。因此，作為一名流行歌手要努力增加自己的生活閱歷，深入培養自己對生活的感應能力和理解水準。
（二） 生活體驗與藝術體驗
（二） 生活體驗與藝術體驗
流行歌曲從早期的民謠民歌到現代色彩濃郁的內心感覺的深刻表現，這個演變進程，說明人類文化的進步和音樂的成熟。《苦籬笆》對孤苦無依的鄉下女人在封建文化的壓迫下無力掙脫的隱喻，《這樣的我》（李詡君唱）中對於都市喧鬧背後的孤獨感受,都不是一個文化淺顯、感應力差的人能夠體會到的。然而，這並不是要求一定要與作曲者有相同的經歷，才能唱好一首歌。更不能一唱漂泊就必須去流浪；一唱囚歌就要投入監獄去親身體驗，那種事必躬親的想法是愚蠢而幼稚的，更不符合藝術創作的規律。那麼，如何去感應一個自己所未曾體驗過的情感世界呢？這就需要歌手根據自己的情緒記憶，去借鑒、去體會歌曲中所描繪的情緒和情感。演唱《煙花女子》的歌手，很難有歌中女子的經歷，但她可以通過別人的敍述和自己對悲慘命運的同情和感受來體驗這種情感。
一個歌手的真正成就，不僅在於對作家在作品中所揭示的思想情感有精當的感受，而且在於對作品內容的獨特上。同一首歌曲，由不同的歌手演繹，會產生不同的情緒色彩和演唱效果。同樣的《再回首》，姜育恆充溢的滄桑；張行透出的疲憊；蘇芮的那種難以釋懷又必須解脫的成熟與堅定。都強烈地揉進了個人感受的成份。歌手對情緒及情感的感受和體驗，必須是真摯而誠懇的，任何虛假的情感都會被識破，但這並不意味著，在演唱時必須將情感投入其中而不能自拔。要知道，歌手體驗過程中的情感和表現過程中的情感是有所不同的。體驗過程中的情感是歌手的真情流露，我們反復吟唱《燭光裏的媽媽》時，往往會淚流不止，但在演唱時必須要止住淚水。
如果歌手由於情感的深陷而不能控制，使歌曲無法進行下起去，那後果將不堪設想。倘若此時是在錄音，尚可停機再來；如果是在舞臺演出，那只好被迫中斷，除非是出於一種藝術處理的需要。比如鄧麗君在香港告別音樂會上演唱《再見，我的愛人》，當唱到“相見不知哪一天”時，哽咽使她終止了演唱，而這時觀眾掌聲四起，造成了一種戲劇效果。但如果演唱過程中經常出現這種感情失控的現象，觀眾就會倒胃口，因為他們不是為了欣賞淚水而來的。往往歌手有這樣一種體會，最初演唱一首歌曲，往往被歌曲內容所感動，真情隨之流溢出來。但是很不幸，由於情感過於真切，使得聲音跑調，動作也顯得粗糙。而經過一次次的演練，演員的情感變得深入細緻，動作也有條不紊，歌手也許會因為某一句歌詞牽動自己情感而哽咽顫抖，但他決不會因此失去控制。而是在深入地表達中啟發聽眾或觀眾的情感，這才是演唱的意義。
演歌者表演過程中的情感，是一種假定的、虛擬的情感，它來源與真情又要受理性支配，是歌手清醒地保留第一自我，而用第二自我感受的一種狀態；是歌手向聽眾和觀眾描述自己的感情，而不時陷入自己感情的一種境界。比如演唱《煙花女子》，歌手從自我出發去感受煙花女子的悲慘遭遇，從而獲得了準確的生活體驗。然而在表現她的遭遇時，卻要從自我出發，假設我是“煙花女子”，從這個角度去描述他的經歷，而正因為是我唱的，那就必然帶有我的情感表現特徵，這也是演員風格形成的關鍵所在。
（三） 情感體驗的新鮮感
（三） 情感體驗的新鮮感
歌手的情感在每次演唱過程中，都應該重新體驗一次。這種“ 新鮮感”或者叫“初次感”不僅是為了觀眾，更重要的是為了演歌者自己。因為歌手情緒的表現和情緒的體驗是不可分割的整體，每一次重新體驗都會產生不同的心理感受，不同的情緒狀態。由於這是藝術狀態，因而一次次體驗中的情感會越來越穩定，越來越準確，越來越深入。因此，歌手不但要注意勤學多練，還要注意練歌的品質，也就是在每次體驗的“新鮮”、“初次”感中進一步挖掘新東西。
演唱過程本身就是體驗的過程，也是歌手尋找內心感受的過程，情感應該越唱越濃縮，而不能越唱越分散，越唱越淡漠。
文字視像表現法
一個好歌手，要有對文字表現出最為敏感的觸覺。在唱到那一句，那一字時，有完全深入到字，句間內在涵義中的能力。歌手在演唱時，要做到演唱的詞事關自己，而不是其他人。
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