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在流行音樂的源流地帶，美國白人不但用鞭子使黑人不自覺的創造出了“田間呼喊”，同時還自覺的挖掘出了屬於他們自己的演唱風格，這便是美國民族文化的象徵—鄉村音樂之聲。
鄉村音樂可以以20世紀20年代作為一個分界線，20年代之前，鄉村音樂基本上處於一種原始狀態，主要指流傳於民間的鄉村民謠。它的演唱毫無技巧可言，怎麼舒服怎麼唱，可能由於語言的原因，鼻音毫無修飾的被帶進了演唱之中。在早期的鄉村音樂中，演唱者並不會意識到稍微把鼻腔打開一些，就能獲得更佳 的效果。鼻音就是鼻音，貨真價實的鼻音。這種演唱狀態一直持續到40年代，甚至在50~60年代的一些鄉村歌手中還被原始的保留著。
20年代以後，鄉村音樂隨著廣播走進了千家萬戶。此時，一種特殊的演唱方式在鄉村音樂中得到了展現，這就是被稱為“藍色約德爾” （Blue Yodel）的演唱方法。這是一種真假聲來回轉換的演唱方法，它在自然聲的基礎上不時的轉向假聲區，但是並不在假聲上作太久停留，往往只是一碰 而過，便馬上又落回到自然聲區。這種演唱方法不但需要一定的聲音條件，同時還必須要有足夠的氣息來控制聲音的亮度。“藍色約德爾”唱法曾在20年代到50 年代的鄉村音樂中產生過重要影響。
提到這種唱法，大家可能會不約而同的想到《黃昏放牛》這首歌曲。據筆者推測，《黃昏放牛》的演唱概念很有可能就源自“藍色約德爾”唱法。《黃昏放牛》原是一首墨西哥民歌，墨西哥北部緊挨著美國南部，而美國南部正是鄉村音樂的發源地，因此，它們之間的關係很可能密切存在。
50年代，隨著搖滾樂的誕生，以及迅速擴散，作為搖滾樂來源之一的鄉村音樂很快得到了搖滾樂的回贈，這就是搖滾化鄉村唱法的形成。這種唱法在保留 了鼻音的基礎上，更加強調粗逛的概念，但是又不像搖滾樂那樣呼喊，因此，這是一種介於搖滾和鄉村之間的演唱概念。隨著鄉村音樂逐步走向商業化，這種演唱概 念被逐漸淡化，取而代之的是更加優美，更加細膩的流行鄉村唱法。
70年代之後，鄉村音樂被逐步改良，融進了更多的流行音樂元素。從演唱概念上看，鼻音再也不象原始鄉村唱法中那麼尖細了，歌手往往都會借用共鳴原理，使鼻音變成一種鼻腔共鳴，這樣，鼻音就變得圓潤而飽滿。同時，對音符的處理，對氣息的控制也開始變得更加細膩，更加有裝飾性。從音樂上看，此時的鄉村 唱法似乎已經不那麼純正了，但是從聲音的美學角度來看，這種改良後的鄉村唱法無疑是更受歡迎的。這種演唱概念自70年代起一直延續至今，並且正通過現代傳 媒向全世界擴散。
原始鄉村唱法代表人物： Hank Williams。
“藍色約德爾”唱法代表人物：Jimmie Rodgers。
搖滾化鄉村唱法代表人物： Johny Cash、Carl Perkins。
搖滾化鄉村唱法代表人物： Johny Cash、Carl Perkins。
流行鄉村唱法代表人物： Kenny Rogers、Vince Gill、Shania Twain。
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