在流行音樂的源流地帶,美國白人不但用鞭子使黑人不自覺的創造出了“田間呼喊”,同時還自覺的挖掘出了屬於他們自己的演唱風格,這便是美國民族文化的象徵—鄉村音樂之聲。
鄉村音樂可以以20世紀20年代作為一個分界線,20年代之前,鄉村音樂基本上處於一種原始狀態,主要指流傳於民間的鄉村民謠。它的演唱毫無技巧可言,怎麼舒服怎麼唱,可能由於語言的原因,鼻音毫無修飾的被帶進了演唱之中。在早期的鄉村音樂中,演唱者並不會意識到稍微把鼻腔打開一些,就能獲得更佳 的效果。鼻音就是鼻音,貨真價實的鼻音。這種演唱狀態一直持續到40年代,甚至在50~60年代的一些鄉村歌手中還被原始的保留著。
20年代以後,鄉村音樂隨著廣播走進了千家萬戶。此時,一種特殊的演唱方式在鄉村音樂中得到了展現,這就是被稱為“藍色約德爾” (Blue Yodel)的演唱方法。這是一種真假聲來回轉換的演唱方法,它在自然聲的基礎上不時的轉向假聲區,但是並不在假聲上作太久停留,往往只是一碰 而過,便馬上又落回到自然聲區。這種演唱方法不但需要一定的聲音條件,同時還必須要有足夠的氣息來控制聲音的亮度。“藍色約德爾”唱法曾在20年代到50 年代的鄉村音樂中產生過重要影響。
提到這種唱法,大家可能會不約而同的想到《黃昏放牛》這首歌曲。據筆者推測,《黃昏放牛》的演唱概念很有可能就源自“藍色約德爾”唱法。《黃昏放牛》原是一首墨西哥民歌,墨西哥北部緊挨著美國南部,而美國南部正是鄉村音樂的發源地,因此,它們之間的關係很可能密切存在。
50年代,隨著搖滾樂的誕生,以及迅速擴散,作為搖滾樂來源之一的鄉村音樂很快得到了搖滾樂的回贈,這就是搖滾化鄉村唱法的形成。這種唱法在保留 了鼻音的基礎上,更加強調粗逛的概念,但是又不像搖滾樂那樣呼喊,因此,這是一種介於搖滾和鄉村之間的演唱概念。隨著鄉村音樂逐步走向商業化,這種演唱概 念被逐漸淡化,取而代之的是更加優美,更加細膩的流行鄉村唱法。
70年代之後,鄉村音樂被逐步改良,融進了更多的流行音樂元素。從演唱概念上看,鼻音再也不象原始鄉村唱法中那麼尖細了,歌手往往都會借用共鳴原理,使鼻音變成一種鼻腔共鳴,這樣,鼻音就變得圓潤而飽滿。同時,對音符的處理,對氣息的控制也開始變得更加細膩,更加有裝飾性。從音樂上看,此時的鄉村 唱法似乎已經不那麼純正了,但是從聲音的美學角度來看,這種改良後的鄉村唱法無疑是更受歡迎的。這種演唱概念自70年代起一直延續至今,並且正通過現代傳 媒向全世界擴散。
原始鄉村唱法代表人物: Hank Williams。
“藍色約德爾”唱法代表人物:Jimmie Rodgers。
搖滾化鄉村唱法代表人物: Johny Cash、Carl Perkins。
搖滾化鄉村唱法代表人物: Johny Cash、Carl Perkins。
流行鄉村唱法代表人物: Kenny Rogers、Vince Gill、Shania Twain。
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