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另外一種密西西比到芝加哥的四-五階段：就像Robert Johnson的“Kindhearted Woman Blues”。|
G
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G dim
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G /Gdim
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G Gdim G7
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C7
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C7
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G /Gdim
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G/G7
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D7
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C7
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G G7 C Cm
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G/D7
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第五階段－成熟的芝加哥風格：這只是一個例子，在這個和絃進行基礎上還有好多種變化。當然，芝加哥風格的覆蓋面很大，包括電聲的三角洲藍調到一些爵士味道的音樂。
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G7
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C9
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G9/G#9
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G9/G7
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C9
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C9
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G/Am7
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Bm7/Bbdim
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Am7
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Cm6
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G6 G7 C9 Cm6
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GM7/Bbdim D9
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山麓（Piedmont）風格到Swing的發展：第三階段的分支。
在美國南方，藍調和Ragtime音樂有很多的交融。很多音樂家都以是這種音樂融合的先驅，如Blind Blake, Rev. Gary Davis, Blind Boy Fuller等，所產生出的音樂比三角洲風格要“甜美”一些。這些音樂家都是身處在調性和絃和流行歌曲比較能經常聽到的環境中的。因此，這些地區的藍調演奏者們更多地採用了歐洲的自然音的和聲，這種形式的藍調進行更容易融入爵士和Swing的律動。下面第一個和絃進行中充滿了變化的潛在可能性。
第三階段：1920年代的東海岸或Piedmont風格
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G
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D7*
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G**
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G7
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C
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C***
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G/D7
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G
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D7
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C7****
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G G7 C Cm
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G
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星號表示可將小節替換變化出不同的十二小節進行：
* 第二小節可以是 C 或 C7
** 第三小節可以是 G G7 C Cm，每個和絃一拍
*** 第六小節可以是 Cm 或 C#dim，四拍，或 C/Cm，或 C/C#dim，每和絃兩拍。
**** 第十小節可以是 A7/D7，或 Am/D7，或只用 D7
** 第三小節可以是 G G7 C Cm，每個和絃一拍
*** 第六小節可以是 Cm 或 C#dim，四拍，或 C/Cm，或 C/C#dim，每和絃兩拍。
**** 第十小節可以是 A7/D7，或 Am/D7，或只用 D7
第三-四階段：進入爵士領域－這個和絃進行選自William Basie在1929年所寫的歌曲“Blue Devils”。另外一些值得推薦的“爵士領域”的藍調音樂家還有Benny Moten Orch., Tiny Parham & His Musicians, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton。
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G
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D7
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G G7 C Cm
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G/G7
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C
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Cm
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G/D7
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G/Gdim
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Am7/D7
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A7/D7
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G G7 C Cm
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G/D7
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第四階段：典型的Swing藍調，它有著“五度迴圈”的和絃變化，來自Ragtime音樂，在這之前是源自歐洲。通過加入或替換和絃，可以有很多種不同的變化。當你看到和絃名中有比7大的數位的和絃時都可以用七和絃來彈。那些更高數字的和絃表示七音已被包含在和絃中了，這是一個屬和絃。
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G/G7
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C/C#dim
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G6
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G7 或 9
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C6
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C#dim*
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G 6**
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E9
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A9
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D13***
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G G7 C C#dim
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G/D7+5
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*或在第六小節用Cm6
** 或在第七小節試 G6/Bm7b5（像一個以B為低音的Dm和絃）
*** 或 D9，或Db9,13, 或 D9b13
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