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藍調經常被看作是一種簡單的音樂形式，從某些方面講是這樣的，但任何一個曾被藍調演奏所感動過的人都知道，在那些簡單的和絃中蘊涵著更深刻的東西。與爵士或者古典音樂比起來，藍調的和絃也許是很簡單，但它在音調、潤飾、律動和情感的變化上也有較複雜之處。偉大的藍調演奏者之所以偉大，就是因為他們這些細微和複雜的本能直接打動了聽者。 在和聲上，藍調是非洲音樂和歐洲的全音階音樂的折中。越早的藍調，就越接近非洲音樂。1890年－1920年期間最古老的藍調幾乎都沒有 和聲上的變化，只是圍繞著主和絃的律動有一些簡單的旋律。後來，從1920年－1940年布魯斯音樂家們不斷地用成熟的西方和聲來擴充著布魯斯。
藍調是一種非常靈活的音樂，極適合即興演奏和改編再創作。下面的和絃進行說明了藍調和絃進行從早期到現代演變的兩個重要脈絡。我們用G調舉例， 但事實上它們是可以適用於所有調的。希望這些說明藍調和絃進行進化的例子能夠幫你更加瞭解Blues音樂，並能促使你創造出自己的和絃進行。
第一階段：適合在開放調弦方式下演奏。不需要變換和絃，旋律就是一切。這個進行上的旋律也同樣適用於較現代的藍調進行。例如：Charley Patton的“When Your Way Gets Dark”,“Hammer Blues”。在開放D調和開放G調調弦方式下，試著在高音弦上彈奏類似人聲歌唱的藍調旋律，而在低音弦上用些不錯的律動給自己伴奏。
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第二階段：V和絃的聲音開始出現。象在Patton的“anty Rooster Blues”, 和Skip James的“Cypress Grove Blues”中。同樣比較適合在開放調弦方式下彈奏。不過，Patton的“Pony Blues”系列歌曲是在E調的標準調弦下演奏的，也使用了類似的沒有IV級的和絃進行。
唱的藍調旋律，而在低音弦上用些不錯的律動給自己伴奏。
唱的藍調旋律，而在低音弦上用些不錯的律動給自己伴奏。
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Dm7*
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X
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*：沒有三音，既可以是大七和絃，也可以是小七和絃。
X：可以是Dm7，也可以是局部的C7或G和絃。
第二階段的另一種形式：帶有更多的V級小調感覺。
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第三階段：標準的三個和絃的變化開始出現－無數的歌曲都使用這個進行，是人們知道最熟悉的一種進行。早期的例子包括Patton的“High Water Everywhere”,“Moon Goin' Down”, Son House/Robert Johnson的“Walking Blues”。在1930年代後期的藍調中，第10小節通常是C7，但如果象1920年代那樣延續用D7會更好一些，或者只在E和Bb中用一個riff 來暗示出C7，或者乾脆直接到G。在第12小節的和絃選擇上也同樣是這樣。很多人象Robert Johnson那樣在回轉樂句的最後使用D7，但在早期的形式中此處的和絃是停留在G或G7的，這樣會造成更大的張力，D7和絃有時顯得太過歡快了。
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G7
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C7
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C7
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G
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D7 或 Dm7
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C7
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G 回轉樂句
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G 或 D7
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第四階段：典型的1930年代密西西比到芝加哥的風格－由於IV和絃出現在第二小節，因此這種藍調進行經常被人稱作是“短四”。從Tampa Red到 Peetie Wheatstraw的很多吉他手都使用這種進行。它既可以在開放調弦中使用，也可以在標準調弦中使用。
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C7*
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G7
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C7
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C7
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G(7)
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D7
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C7
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D7
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*：這個C7可以是Gdim
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