close
一、 F 和 bB 單調性法國號 (Single Horns in F&bB)
這算是法國號初學者最常接觸到的。不過，由於單調性法國號重量很輕，吹奏時的反應迅速，音色可塑性 (Flexibility) 高，仍受到許多演奏家的喜愛。基本上，它的調性單純，重量最輕，適合用於小型的合奏團。 F 調的法國號在北美很受歡迎，歐洲則以 bB 調法國號為主。
二、雙調性法國號 (Double Horns)
事實上，雙調性法國號就是將 F 和 bB 調法國號的管子與轉閥做結合，共用一個吹口管及揚音管。它有著 bB 調的緊密高音及快速吹奏反應，和 F 調的溫暖富表情的音質，使它成為法國號演奏者的標準配備。
三、高音雙調性法國號 (Double Descant Horns)
這種可能比較少見，它主要是因為在高音 F 調範圍內的音色清晰集中，適合用於演奏巴洛克 (Baroque) 及室內樂 (Chamber Music) 。它可以算演奏高音域的一個捷徑，但在低音域卻會受到一點點阻礙。以 Yamaha 來說，它是屬於 Custom 等級的樂器，價錢不便宜。
四、三調性法國號 (Triple Horns)
它集合了 F、bB 和高音 F 調於一身，可說是音色和高音都兼顧到了。但它真的很重，價錢也很嚇人。
其實，雙調性法國號就很好用了。只是你必須對 F 和 bB 兩種調性有些了解，有個轉閥鍵 (左手大拇指的地方) ，很多替代指法都跟它有關，不妨善加利用。
其實，近幾年有些法國號的演奏家會用自然號 (Nature Horn) ，主要應該是喜歡它接近原始的音色。
不過，也有人會把獵號 (Hunting Horns) 給拉進來。它確切起源已不可考，只知在當時為狩獵用的號角，已吹奏簡單的泛音，做為獵人之間訊息傳遞的工具。
上左是 Alexander Model 1177 ，整體造型蠻簡單的。在台灣應該沒啥人用，是我大概也不會想用。
自然號與獵號的差別，大概就是自然號可用不同的主調管來改變他的調性，仍然以吹奏泛音為主。此時期的重要技巧為手塞音演奏者，利用這樣的技巧吹奏出完整的大調音階。大多為 F、D、Eb 調樂器。
上中是 Alexander Model 194 ，比獵號稍微複雜一點，已有初步的排管設計。
而維也納號 (Vienna Horn) 算是在特定地區才會使用的樂器，聽說維也納愛樂的法國號手都是採用這樂器。音色比較接近自然號，但不易演奏，可能是設計的關係，不太能演奏太快速的東西。
從上右圖可以看到它的排管設計，感覺上沒那麼複雜。
老實說，對於學習法國號的人，在指法和音準上，都會遇到不少的問題。先說它的指法好了。
一般來說，它有 bB 和 F 調兩種指法，也有不少人在這兩種調性起爭論。我個人是覺得沒啥好爭論的，反正兩種都把它學起來不就好了。
事實上，法國號的指法可分三個階段來學習：F 調 --> F 調 (中央G以下) 降B調 (bA以上) --> bB 調。
一、F 調：因為它所通過的管子較長，所以較接近法國號原始的音色，且控制較不易，更可訓練對泛音的控制能力，所以一開始最好從 F 調開始練。
二、 F + bB 調： bB 調音域比 F 高四度，所以高音用 bB 調會好吹很多，這是第二階段。
三、bB 調：為了將音色統一，所以大部份用 bB 調。 bB 調較 F 調好控制，但若之前沒有培養好 F 調的音色，直接練 bB 調指法，在音色上會不夠好。
F 調 (一個八度的) 的指法：
Do：○ ○ ○
# Do：● ● ● or ● ●○
Re：● ○ ○
# Re：○ ● ● or ○ ● ○
Mi：● ● ○ or ○ ○ ○亦可
Fa：● ○ ○
# Fa：○ ● ○
Sol：○ ○ ○
# Sol：○ ● ●
La：● ● ○
# La：● ○ ○
Si：○ ● ○
一點 Do：○ ○ ○
以 # do 、# Re 、 Mi 來說，用後面的指法會比較好。
bB 調指法 (一個八度)：
Do：○ ○ ○
# Do：○ ● ●
Re：● ● ○
# Re：● ○ ○
Mi：○ ● ○
Fa：○ ○ ○
# Fa：● ● ○
Sol：● ○ ○
# Sol：○ ● ●
La：● ● ○
# La：● ○ ○
Si：○ ● ○
一點 Do：○ ○ ○
目前有兩派的說法，有一派認為 bB 調的樂器會成為主流，而 F 調的樂器會慢慢被淘汰，像國外的樂器，很多本身就是做成 bB 調的；另一派則認為，中音用 bB 來調音會不準。有不少音色上較突出的法國號演奏家都仍採用 F 調的。
我個人覺得學法國號最難的部分在於控制它的音準，也有許多人對於法國號的音準問題持有很多不同的意見。
常在演奏會中，聽到法國號的音準都不太一樣，就連職業級的演奏者都會有這樣的困擾。也有人質疑：是不是法國號的音準概念和其他樂器有所不同？否則為什麼這麼難調準它的音呢？！
嗯！法國號的調音的確比其他樂器複雜，因為它可以移動的管子太多了。尤其是 F 調的法國號，會更難控制 (因為管子比較長) 。不過，這不代表法國號的音準概念和其他樂器不同。只能說要有更健全的音準觀念，才能調好法國號的音準。
其實，音準本身涉及的範圍就很廣。也許一開始是調準音的，但吹奏到一定的時間，嘴巴會累、會酸，就會不自覺地用號嘴去壓嘴唇。那這時候的音準，可能就不是之前調的音準了。當然，這跟個人的嘴唇耐力有關。但我所要強調的是：如果要保有一定的音準，就要有「聽音準」的能力。
可是當要使所有法國號成員的音準一致時 (尤其是演出的時候) ，就要考慮到每個人樂器性能的問題，一般是以首席的音準為主。首席按上面程序吹出自己的音準，其他的成員跟著做調整。
如果是雙排法國號，上排管子是主控 F 調，下排管子控 bB 調。特別要注意的是：調音的時候先調上排 F 調管子，再調 bB 調，盡量把 F 跟 bB 的音調到最接近 (但通常很難辦到，特別是設計不良的樂器) 。
這算是法國號初學者最常接觸到的。不過，由於單調性法國號重量很輕，吹奏時的反應迅速，音色可塑性 (Flexibility) 高，仍受到許多演奏家的喜愛。基本上，它的調性單純，重量最輕，適合用於小型的合奏團。 F 調的法國號在北美很受歡迎，歐洲則以 bB 調法國號為主。
二、雙調性法國號 (Double Horns)
事實上，雙調性法國號就是將 F 和 bB 調法國號的管子與轉閥做結合，共用一個吹口管及揚音管。它有著 bB 調的緊密高音及快速吹奏反應，和 F 調的溫暖富表情的音質，使它成為法國號演奏者的標準配備。
三、高音雙調性法國號 (Double Descant Horns)
這種可能比較少見，它主要是因為在高音 F 調範圍內的音色清晰集中，適合用於演奏巴洛克 (Baroque) 及室內樂 (Chamber Music) 。它可以算演奏高音域的一個捷徑，但在低音域卻會受到一點點阻礙。以 Yamaha 來說，它是屬於 Custom 等級的樂器，價錢不便宜。
四、三調性法國號 (Triple Horns)
它集合了 F、bB 和高音 F 調於一身，可說是音色和高音都兼顧到了。但它真的很重，價錢也很嚇人。
其實，雙調性法國號就很好用了。只是你必須對 F 和 bB 兩種調性有些了解，有個轉閥鍵 (左手大拇指的地方) ，很多替代指法都跟它有關，不妨善加利用。
其實，近幾年有些法國號的演奏家會用自然號 (Nature Horn) ，主要應該是喜歡它接近原始的音色。
不過，也有人會把獵號 (Hunting Horns) 給拉進來。它確切起源已不可考，只知在當時為狩獵用的號角，已吹奏簡單的泛音，做為獵人之間訊息傳遞的工具。
上左是 Alexander Model 1177 ，整體造型蠻簡單的。在台灣應該沒啥人用，是我大概也不會想用。
自然號與獵號的差別，大概就是自然號可用不同的主調管來改變他的調性，仍然以吹奏泛音為主。此時期的重要技巧為手塞音演奏者，利用這樣的技巧吹奏出完整的大調音階。大多為 F、D、Eb 調樂器。
上中是 Alexander Model 194 ，比獵號稍微複雜一點，已有初步的排管設計。
而維也納號 (Vienna Horn) 算是在特定地區才會使用的樂器，聽說維也納愛樂的法國號手都是採用這樂器。音色比較接近自然號，但不易演奏，可能是設計的關係，不太能演奏太快速的東西。
從上右圖可以看到它的排管設計，感覺上沒那麼複雜。
老實說，對於學習法國號的人，在指法和音準上，都會遇到不少的問題。先說它的指法好了。
一般來說，它有 bB 和 F 調兩種指法，也有不少人在這兩種調性起爭論。我個人是覺得沒啥好爭論的，反正兩種都把它學起來不就好了。
事實上，法國號的指法可分三個階段來學習：F 調 --> F 調 (中央G以下) 降B調 (bA以上) --> bB 調。
一、F 調：因為它所通過的管子較長，所以較接近法國號原始的音色，且控制較不易，更可訓練對泛音的控制能力，所以一開始最好從 F 調開始練。
二、 F + bB 調： bB 調音域比 F 高四度，所以高音用 bB 調會好吹很多，這是第二階段。
三、bB 調：為了將音色統一，所以大部份用 bB 調。 bB 調較 F 調好控制，但若之前沒有培養好 F 調的音色，直接練 bB 調指法，在音色上會不夠好。
F 調 (一個八度的) 的指法：
Do：○ ○ ○
# Do：● ● ● or ● ●○
Re：● ○ ○
# Re：○ ● ● or ○ ● ○
Mi：● ● ○ or ○ ○ ○亦可
Fa：● ○ ○
# Fa：○ ● ○
Sol：○ ○ ○
# Sol：○ ● ●
La：● ● ○
# La：● ○ ○
Si：○ ● ○
一點 Do：○ ○ ○
以 # do 、# Re 、 Mi 來說，用後面的指法會比較好。
bB 調指法 (一個八度)：
Do：○ ○ ○
# Do：○ ● ●
Re：● ● ○
# Re：● ○ ○
Mi：○ ● ○
Fa：○ ○ ○
# Fa：● ● ○
Sol：● ○ ○
# Sol：○ ● ●
La：● ● ○
# La：● ○ ○
Si：○ ● ○
一點 Do：○ ○ ○
目前有兩派的說法，有一派認為 bB 調的樂器會成為主流，而 F 調的樂器會慢慢被淘汰，像國外的樂器，很多本身就是做成 bB 調的；另一派則認為，中音用 bB 來調音會不準。有不少音色上較突出的法國號演奏家都仍採用 F 調的。
我個人覺得學法國號最難的部分在於控制它的音準，也有許多人對於法國號的音準問題持有很多不同的意見。
常在演奏會中，聽到法國號的音準都不太一樣，就連職業級的演奏者都會有這樣的困擾。也有人質疑：是不是法國號的音準概念和其他樂器有所不同？否則為什麼這麼難調準它的音呢？！
嗯！法國號的調音的確比其他樂器複雜，因為它可以移動的管子太多了。尤其是 F 調的法國號，會更難控制 (因為管子比較長) 。不過，這不代表法國號的音準概念和其他樂器不同。只能說要有更健全的音準觀念，才能調好法國號的音準。
其實，音準本身涉及的範圍就很廣。也許一開始是調準音的，但吹奏到一定的時間，嘴巴會累、會酸，就會不自覺地用號嘴去壓嘴唇。那這時候的音準，可能就不是之前調的音準了。當然，這跟個人的嘴唇耐力有關。但我所要強調的是：如果要保有一定的音準，就要有「聽音準」的能力。
可是當要使所有法國號成員的音準一致時 (尤其是演出的時候) ，就要考慮到每個人樂器性能的問題，一般是以首席的音準為主。首席按上面程序吹出自己的音準，其他的成員跟著做調整。
如果是雙排法國號，上排管子是主控 F 調，下排管子控 bB 調。特別要注意的是：調音的時候先調上排 F 調管子，再調 bB 調，盡量把 F 跟 bB 的音調到最接近 (但通常很難辦到，特別是設計不良的樂器) 。
全站熱搜
留言列表
影劇與表演 (4)