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對Keyboard手來說,
吉他手很討厭... 而且很弱. 理由如下:
1. 五線譜識譜能力幾乎是零, 至少90%以上的人都是如此,這讓keyboard手幾乎跟吉他手沒法溝通.
2. Chord Voicing很弱, 老是在用三和絃跟七和絃.不然就是power chord.
3. Distortion的聲音很容易就把其他樂器的聲音都蓋過去了.偏偏power chord又是很單調的和聲.
4.沒什麼melodic sense, 老是在彈一樣的東西.還自以為只要把這樣單調的東西彈快, 就是一種彌補的做法.
5. 刷和絃的時候, 老是有一堆空弦在響, 尤其是低音弦,這讓和聲變的單調又無聊
而讓keyboard手的左手很難處理本來要彈的東西.
________________________________________
不要懷疑, 事情就是這樣. ,上面的事情都是我親耳聽到好keyboard手說過的.
______________________________
自己身為一個吉他手, 我必須說,上面這些東西都是我們應該隨時提醒自己的,
而他們說的..... 非常接近事實
就現實面來說.
會雇用你的, 絕對不會是另一個吉他手, (他們自己彈就好啦, 還找你來分錢幹嘛)
而是... keyboard手... (吉他手或keyboard手, 比較常是band leader),
(當然也可以是別的樂器, 或是主唱自己, 有時候他們本身也會彈一點吉他.)
所以, 不要當個討人厭的傢伙很重要~
____________________________________________
可能是由於上面的理由, 我自己跟keyboard手搭配的機會, 遠比跟另一個吉他手來的多.
而我學到最重要的一點是:
Don't try to fight with them
你是不會贏的,
就音樂性來說, keyboard手的和聲概念通常比較好,
由於樂器特性的關係, 他們的和絃聲音會比吉他來的滿, (因為左右手可以一起來).
先不說吉他只有六條弦, 他們有十根手指頭,
光就單音來講, 琴鍵的一個音, 聲音聽起來就比一個clean的吉他弦來的厚.
換句話說, 當兩個音符range相近, 而且音量相同的樂器同時彈差不多的東西時,
被蓋掉的永遠是吉他的聲音.
不知是幸運還是不幸, 吉他音箱是一件功率高, 音量大的東西,
所以在這種情況下, 即使是對balance, frequency沒啥概念的吉他手,
還是可以輕易的把音量開大一點來"聽到" 自己的聲音.
不幸的是, 像T1213121, 或T123~121這種玩意,
就音樂性跟複雜性來說, 跟那些好的keyboard手彈出來的東西相比是超級初學者的聲音.
即使大聲到連最後一排的人都聽的到, 跟他們那些相較下更advanced的東西一起彈出來,
呈現出來的也是一團混亂而已, 而且聽起來吉他手永遠是"錯的"..
______________________________________________
不要用音量旋鈕來掙扎的讓自己可以"被聽見",
這是有方法的, 在合理的音量讓自己能被聽見,
這叫做 "Cut through the mix"
吉他是一個中頻表現的最好的樂器, 不要老是想scoop the mid (中頻關掉, 高頻, 低頻開很多)
我不知道是不是大家都想學Metallica, （雖然CD上聽起來的確是這樣, 但現場他們可不是這樣調的阿)
一個團裡面 , High Frequency最明顯的是鼓手的Cymbal, 低頻則是bass, 還有鼓手的bass drum
刻意的把中頻關掉, 高低頻加強. 可能你一個人躲在房間裡聽很好聽,
拿這樣的setting去台上彈, 等於是把你最強的關掉, 那最弱的去跟別的樂器碰.
試試看, 正常的音量你是絕對聽不到自己的聲音的,
solo的時候更是聽起來會像蚊子在叫,
前面加一個booster不會比較好聽,
只是會讓難聽的聲音放大到所有人都可以好好品味的地步而已.
(想做Heavy的聲音, 是以Gain Character來決定的, 這個部份以後我會說明)
在有keyboard手在的場合裡要Cutting through the mix,
或更精確的說, 跟他們好好搭配.有很多方法,
1. 把自己當成keyboard的第三隻手, 彈上四弦,或上三弦的voicing.
(五, 六根弦的和絃聲音太多了, 儘量少用)
以把聲音捕滿為優先, 讓他們當主角
不要跟他們搶著當老大. (trust me, you won't win)
2. 有時候, 當個back bone是很好的方式,
尤其是刷和絃的時候, 如果大家都很清楚的聽的到你, 表示你太大聲了.
理論上, 比較理想的情況,
應該是聽眾"感覺"的到你, 而不是"聽到"你的聲音
(少了你, 整個團的聲音會變得很空.
3.有時候, 彈和絃一個人就行了. 相信你的keyboard手, 另外彈一些Fill in,
特別是Hendrix style double stops (R&B fill), 通常很有效
另外, 彈3跟7 (Shelf voicing) 也是很好的方式.
4. Rock的東西, 該讓路的是他們. 讓他們補東西.
理論上, 一個好的Keyboard手不用你說也會這麼做才對.....
5. 跟鼓手或bass手配合, Play some "parts", not chords
6. 除非是那種80's power pop(像Bon Jovi那類的東西)
慢歌盡量不要用很重的Distortion去彈power chord.
先不說那是非常老舊的手法, 如果和絃進行(chord change)比較頻繁的話
這樣會毀掉整個團的和聲.
7. 通常, keyboard手的string sound, 還有piano sound, 都會疊很多layer,
如果你的keyboard手是那種喜歡把東西補滿的人, 又或是用兩台keys
吉他的Chorus還是盡量少開. 那會讓整個團的聲音糊在一起.
(Reverb 跟Delay也要小心)
8. 努力增加自己的和聲等級. 多學一點進階的chord voicing, 要他們讓路自己也要有點料才行.
9. 有的時候什麼都不彈, 也是一種很好的方法,
（這個我可是花了好長一段時間才學會的)
10. 注意你右手的乾淨度,
尤其是刷和絃的時候. 留意你的空弦. 不要讓他們不受控制的亂響
(99%的keyboard手, 都討厭"不乾淨"的吉他手,
剩下的那百分之一, 那是那個人人太好, 或他自己也聽不出來)
11. 練習看五線譜... 你會從鋼琴譜得到一些很有用的資訊及手法.
_________________________________________________
簡單的說, 留足夠的空間給你的keyboard手
做音樂～ 很多時候不是一個人的事
本文載自Dee Chen老師網誌
吉他手很討厭... 而且很弱. 理由如下:
1. 五線譜識譜能力幾乎是零, 至少90%以上的人都是如此,這讓keyboard手幾乎跟吉他手沒法溝通.
2. Chord Voicing很弱, 老是在用三和絃跟七和絃.不然就是power chord.
3. Distortion的聲音很容易就把其他樂器的聲音都蓋過去了.偏偏power chord又是很單調的和聲.
4.沒什麼melodic sense, 老是在彈一樣的東西.還自以為只要把這樣單調的東西彈快, 就是一種彌補的做法.
5. 刷和絃的時候, 老是有一堆空弦在響, 尤其是低音弦,這讓和聲變的單調又無聊
而讓keyboard手的左手很難處理本來要彈的東西.
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不要懷疑, 事情就是這樣. ,上面的事情都是我親耳聽到好keyboard手說過的.
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自己身為一個吉他手, 我必須說,上面這些東西都是我們應該隨時提醒自己的,
而他們說的..... 非常接近事實
就現實面來說.
會雇用你的, 絕對不會是另一個吉他手, (他們自己彈就好啦, 還找你來分錢幹嘛)
而是... keyboard手... (吉他手或keyboard手, 比較常是band leader),
(當然也可以是別的樂器, 或是主唱自己, 有時候他們本身也會彈一點吉他.)
所以, 不要當個討人厭的傢伙很重要~
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可能是由於上面的理由, 我自己跟keyboard手搭配的機會, 遠比跟另一個吉他手來的多.
而我學到最重要的一點是:
Don't try to fight with them
你是不會贏的,
就音樂性來說, keyboard手的和聲概念通常比較好,
由於樂器特性的關係, 他們的和絃聲音會比吉他來的滿, (因為左右手可以一起來).
先不說吉他只有六條弦, 他們有十根手指頭,
光就單音來講, 琴鍵的一個音, 聲音聽起來就比一個clean的吉他弦來的厚.
換句話說, 當兩個音符range相近, 而且音量相同的樂器同時彈差不多的東西時,
被蓋掉的永遠是吉他的聲音.
不知是幸運還是不幸, 吉他音箱是一件功率高, 音量大的東西,
所以在這種情況下, 即使是對balance, frequency沒啥概念的吉他手,
還是可以輕易的把音量開大一點來"聽到" 自己的聲音.
不幸的是, 像T1213121, 或T123~121這種玩意,
就音樂性跟複雜性來說, 跟那些好的keyboard手彈出來的東西相比是超級初學者的聲音.
即使大聲到連最後一排的人都聽的到, 跟他們那些相較下更advanced的東西一起彈出來,
呈現出來的也是一團混亂而已, 而且聽起來吉他手永遠是"錯的"..
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不要用音量旋鈕來掙扎的讓自己可以"被聽見",
這是有方法的, 在合理的音量讓自己能被聽見,
這叫做 "Cut through the mix"
吉他是一個中頻表現的最好的樂器, 不要老是想scoop the mid (中頻關掉, 高頻, 低頻開很多)
我不知道是不是大家都想學Metallica, （雖然CD上聽起來的確是這樣, 但現場他們可不是這樣調的阿)
一個團裡面 , High Frequency最明顯的是鼓手的Cymbal, 低頻則是bass, 還有鼓手的bass drum
刻意的把中頻關掉, 高低頻加強. 可能你一個人躲在房間裡聽很好聽,
拿這樣的setting去台上彈, 等於是把你最強的關掉, 那最弱的去跟別的樂器碰.
試試看, 正常的音量你是絕對聽不到自己的聲音的,
solo的時候更是聽起來會像蚊子在叫,
前面加一個booster不會比較好聽,
只是會讓難聽的聲音放大到所有人都可以好好品味的地步而已.
(想做Heavy的聲音, 是以Gain Character來決定的, 這個部份以後我會說明)
在有keyboard手在的場合裡要Cutting through the mix,
或更精確的說, 跟他們好好搭配.有很多方法,
1. 把自己當成keyboard的第三隻手, 彈上四弦,或上三弦的voicing.
(五, 六根弦的和絃聲音太多了, 儘量少用)
以把聲音捕滿為優先, 讓他們當主角
不要跟他們搶著當老大. (trust me, you won't win)
2. 有時候, 當個back bone是很好的方式,
尤其是刷和絃的時候, 如果大家都很清楚的聽的到你, 表示你太大聲了.
理論上, 比較理想的情況,
應該是聽眾"感覺"的到你, 而不是"聽到"你的聲音
(少了你, 整個團的聲音會變得很空.
3.有時候, 彈和絃一個人就行了. 相信你的keyboard手, 另外彈一些Fill in,
特別是Hendrix style double stops (R&B fill), 通常很有效
另外, 彈3跟7 (Shelf voicing) 也是很好的方式.
4. Rock的東西, 該讓路的是他們. 讓他們補東西.
理論上, 一個好的Keyboard手不用你說也會這麼做才對.....
5. 跟鼓手或bass手配合, Play some "parts", not chords
6. 除非是那種80's power pop(像Bon Jovi那類的東西)
慢歌盡量不要用很重的Distortion去彈power chord.
先不說那是非常老舊的手法, 如果和絃進行(chord change)比較頻繁的話
這樣會毀掉整個團的和聲.
7. 通常, keyboard手的string sound, 還有piano sound, 都會疊很多layer,
如果你的keyboard手是那種喜歡把東西補滿的人, 又或是用兩台keys
吉他的Chorus還是盡量少開. 那會讓整個團的聲音糊在一起.
(Reverb 跟Delay也要小心)
8. 努力增加自己的和聲等級. 多學一點進階的chord voicing, 要他們讓路自己也要有點料才行.
9. 有的時候什麼都不彈, 也是一種很好的方法,
（這個我可是花了好長一段時間才學會的)
10. 注意你右手的乾淨度,
尤其是刷和絃的時候. 留意你的空弦. 不要讓他們不受控制的亂響
(99%的keyboard手, 都討厭"不乾淨"的吉他手,
剩下的那百分之一, 那是那個人人太好, 或他自己也聽不出來)
11. 練習看五線譜... 你會從鋼琴譜得到一些很有用的資訊及手法.
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簡單的說, 留足夠的空間給你的keyboard手
做音樂～ 很多時候不是一個人的事
本文載自Dee Chen老師網誌
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