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過門(Fills)與音節潤飾(Licks)
一首歌曲從頭到尾只有單純的節奏的話，會比較無趣貧乏，所以演奏進行中，大約每2~4小節(Bar)加入過門(Fills)或是潤飾(Licks)。此過門與潤飾的抑揚頓挫會讓音樂更甜美、更具風味，並且在歌曲進行到一個段落時，由鼓手過門與潤飾來裝飾這些空間，也讓演唱者或者其他樂手喘口氣。
一.過門與潤飾有什麼不同：
潤飾(Licks)在爵士樂中又稱為音節潤飾，在節奏(Groove)、速度不變為前提，巧妙地在節奏裡加入少許鼓點。
過門(Fills)的時候節奏(Groove)是中止，並且過門會接管原有的節奏，完成過門以後則馬上回到原有的節奏。
過門比音節潤飾更有力道，而過門與潤飾因為其目的相同，所以可以說非常相似，其運用的巧妙，要靠長期的練習與經驗累積。
過門比音節潤飾更有力道，而過門與潤飾因為其目的相同，所以可以說非常相似，其運用的巧妙，要靠長期的練習與經驗累積。
二.加入音節潤飾(Licks)的方法：
以切分音(Syncopation)或是鬼影點(Ghost nots)打擊在小鼓上，用在古典爵士樂居多。
在節奏裡加入鈸音(Ride Cymbal)、杯鈸音(Ride Cymbal Cup)，或是開鈸(Open Hi-hat)、關鈸(Close Hi-hat)的變化。
改變打大鼓重音位置來表達。
設計樂句結構：就如聖經裡面的金句或是像英文片語一般，練習愈多記得愈多，隨時可以拿出來用。
很重要的一點是，當我們加上潤飾的樂句結構能不能與其他樂器的音符相輔相成，會不會太突兀?過與不及都會破壞歌曲整體性，而這就得依靠鼓手的音樂涵養與創意來設計，配合經驗練習，才能發揮得淋漓盡致。
很重要的一點是，當我們加上潤飾的樂句結構能不能與其他樂器的音符相輔相成，會不會太突兀?過與不及都會破壞歌曲整體性，而這就得依靠鼓手的音樂涵養與創意來設計，配合經驗練習，才能發揮得淋漓盡致。
三.加入過門(Fills in)的方法：
過門種類：譬如換節奏過門、小鼓過門、Tom-Tom 過門、銅鈸過門、輪鼓過門、休止符過門、特殊音效過門.....。
過門長度：可分為1拍、2拍、3拍、4蝜L門，長的話是2小節，1拍的過門有人歸類於音節潤飾(Licks)。
過門方式：某些節奏陳S定的過門，不能混為一用，比如爵士樂以3連筐t過門為主，使用上要特別區分出來。
過門速度：必須與節奏的速度一致不變為前提過門。
過門練習：過門的樂句結構要能編唱出來(也可稱之為口訣)，可參考鋼琴譜的彈法與鍵盤和弦，找出過門的靈感。
過門密度：正歌(Verse)轉變到副歌(Chorus)時音樂氣勢會漸強，因此過門打點密度要較綿密來配合。而副歌回到正歌時音樂氣勢會緩和，因此過門打點密度要較稀疏保守來配合。音樂漸強與漸弱的過門樂句結構要分別加強練習。
過門內容：必須參考其他樂手彈奏內容配合，才會有合一的整體感。一般初學爵士鼓的朋友大多強調單拍4連音系移鼓過門，的確4連音很重要，但是過度依賴4連音，可能造成樂曲紊亂吵雜沒有層次。
空間處理：讓聽眾容易猜出、容易哼唱的過門有親切感，製造詭異的空間伏筆比較有新鮮感。有時候一首曲子需要由簡單的過門到複雜的過門，才能做到不同的過門層次。
個人風格：每個人音樂背景不同，同樣的樂曲所演奏詮釋出來的音樂性都不會一樣。也不一定完全照譜宣科，而要視實際需要作臨場變化演奏。
毫無感受：演奏時如果對加入過門沒有感覺，或是不知道打什麼的話，就不要過門，繼續打節奏，以免畫蛇添足。
接納批評：採用他人的意見，聆聽前人先進的演奏經驗，來加強過門練習。 
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