過門(Fills)與音節潤飾(Licks)
一首歌曲從頭到尾只有單純的節奏的話,會比較無趣貧乏,所以演奏進行中,大約每2~4小節(Bar)加入過門(Fills)或是潤飾(Licks)。此過門與潤飾的抑揚頓挫會讓音樂更甜美、更具風味,並且在歌曲進行到一個段落時,由鼓手過門與潤飾來裝飾這些空間,也讓演唱者或者其他樂手喘口氣。
 
一.過門與潤飾有什麼不同:
潤飾(Licks)在爵士樂中又稱為音節潤飾,在節奏(Groove)、速度不變為前提,巧妙地在節奏裡加入少許鼓點。
過門(Fills)的時候節奏(Groove)是中止,並且過門會接管原有的節奏,完成過門以後則馬上回到原有的節奏。

過門比音節潤飾更有力道,而過門與潤飾因為其目的相同,所以可以說非常相似,其運用的巧妙,要靠長期的練習與經驗累積。

二.加入音節潤飾(Licks)的方法:
以切分音(Syncopation)或是鬼影點(Ghost nots)打擊在小鼓上,用在古典爵士樂居多。
在節奏裡加入鈸音(Ride Cymbal)、杯鈸音(Ride Cymbal Cup),或是開鈸(Open Hi-hat)、關鈸(Close  Hi-hat)的變化。
 
改變打大鼓重音位置來表達。
 
設計樂句結構:就如聖經裡面的金句或是像英文片語一般,練習愈多記得愈多,隨時可以拿出來用。

很重要的一點是,當我們加上潤飾的樂句結構能不能與其他樂器的音符相輔相成,會不會太突兀?過與不及都會破壞歌曲整體性,而這就得依靠鼓手的音樂涵養與創意來設計,配合經驗練習,才能發揮得淋漓盡致。

三.加入過門(Fills in)的方法:
 過門種類:譬如換節奏過門、小鼓過門、Tom-Tom 過門、銅鈸過門、輪鼓過門、休止符過門、特殊音效過門.....。
過門長度:可分為1拍、2拍、3拍、4蝜L門,長的話是2小節,1拍的過門有人歸類於音節潤飾(Licks)。
過門方式:某些節奏陳S定的過門,不能混為一用,比如爵士樂以3連筐t過門為主,使用上要特別區分出來。
過門速度:必須與節奏的速度一致不變為前提過門。
過門練習:過門的樂句結構要能編唱出來(也可稱之為口訣),可參考鋼琴譜的彈法與鍵盤和弦,找出過門的靈感。
過門密度:正歌(Verse)轉變到副歌(Chorus)時音樂氣勢會漸強,因此過門打點密度要較綿密來配合。而副歌回到正歌時音樂氣勢會緩和,因此過門打點密度要較稀疏保守來配合。音樂漸強與漸弱的過門樂句結構要分別加強練習。
過門內容:必須參考其他樂手彈奏內容配合,才會有合一的整體感。一般初學爵士鼓的朋友大多強調單拍4連音系移鼓過門,的確4連音很重要,但是過度依賴4連音,可能造成樂曲紊亂吵雜沒有層次。
空間處理:讓聽眾容易猜出、容易哼唱的過門有親切感,製造詭異的空間伏筆比較有新鮮感。有時候一首曲子需要由簡單的過門到複雜的過門,才能做到不同的過門層次。
個人風格:每個人音樂背景不同,同樣的樂曲所演奏詮釋出來的音樂性都不會一樣。也不一定完全照譜宣科,而要視實際需要作臨場變化演奏。
毫無感受:演奏時如果對加入過門沒有感覺,或是不知道打什麼的話,就不要過門,繼續打節奏,以免畫蛇添足。
接納批評:採用他人的意見,聆聽前人先進的演奏經驗,來加強過門練習。
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