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作者介紹： 黃均人，國立臺灣師範大學音樂系畢業，美國天主教大學音樂學博士，現任國立臺灣師範大學音樂系暨民族音樂研究所副教授，並兼任數位文獻檔案中心主持人。重 要學術成果包括 Traveling Opera Troupes in Shanghai:1842-1949（博士論文，1997）、「音樂精靈幻想家」（文建會中部辦公室88年度音樂欣賞媒體教材，2000）、「台灣地區 音樂資源聯合目錄」（國立傳統藝術中心·民族音樂研究所，2003），以及多項國科會專題研究計畫成果（1998-2005）。
「指揮」是什麼？
《新葛羅夫音樂辭典》 (The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2001) 做了以下三種定義：1、在演奏中指揮用他或她的手或是指揮棒打拍子；2、指揮對於音樂作品進行詮釋的決定，而這些決定是透過彩排以及演出時實現；3、指揮 參與音樂團體的行政事務。在這樣的解釋下，我們可以這麼說：要成為一位傑出的現代指揮，必須學習精湛的指揮技巧，透過手勢以及肢體動作將樂譜中的節拍、速 度、強弱、力度、表情等等清晰地傳達出來；其次對於樂曲的詮釋有獨特且具說服性的見解，而這也是指揮這門學問中最重要的一環，因為一位偉大指揮之所以偉大 與否，所取決的就是他的詮釋是否能夠感動人；此外他還必須具有協調與領導的能力，當成為一個樂團指揮的時候，能夠帶領這個團體建立特色、拓展曲目、吸引聽 眾、在演出中獲得成功。知名的管弦樂團歷史研究學者卡爾斯 (Adam Carse,1878-1958) 在他的書《從貝多芬到白遼士的管弦樂團》(The Orchestra from Beethoven to Berlioz,1948) 曾提到：指揮沒有票房吸引力，也不會出現在新聞的頭條；在當時劇院演出的廣告或節目單的名冊上，列的主要是每位歌手、舞者、以及舞台經理、服裝師、佈景師 等幕後工作人員，通常不會出現指揮的名字。在音樂會的演出宣傳上，指揮的名字不會太顯眼，如果這場演出被報導或是評論，指揮的名字幾乎不會被提及。這裡所 描述的時空，是在19世紀中期。檢視了幾百份當時歌劇演出以及管弦樂團音樂會的相關報導後，他有了這樣的結論。相較於我們這個時代，指揮的地位真的是不可 同日而語，因為現今的任何歌劇或是樂團演出的宣傳，指揮的名字絕對是醒目的標題、吸引人目光的焦點。指揮從被忽視到成為樂壇最為舉足輕重的人物，這個現象 是如何逐漸成型？本文將從指揮歷史發展的幾個階段來談這個問題。
擊拍歌手時期
「指揮」的主要基本功能，就是在多人同時演奏音樂時，表達並給予正確的節拍。從現存史料中，我們發現西方歷史上早在紀元前 1500 年，就曾經有過這樣的記載。德國音樂學家薩赫斯 (Curt Sachs, 1881-1959) 根據圖像考古研究資料顯示，當時埃及所存留下來的一座墓碑牆上，刻著以下這些文字 「一位指揮站在演奏者前面並面對著他們，用他的腳後跟打著拍子以及用拇指與食指拍打。」再考証了其它相關文獻的過程中，薩赫斯證實當時的人，確實在音樂演 出活動時會經由肢體動作來引導音樂的進行，基本上具備了指揮的功能。當然，我們不能憑這一段話，就定論指揮的歷史是從這個時候開始，只能說指揮的概念，或 許在遠古時代的人類歷史上就曾經存在。而這樣的考古發現，就如同西洋音樂史上的古希臘羅馬音樂，它可以是我們追溯源頭的參考，並沒有持續性的發展與影響。
指揮的歷史是什麼時候開始有持續性的發展呢？音樂史書上多認定從中世紀時期的葛利果聖歌 (Gregorian chant) 發展階段即明確有所謂指揮的存在。因為在當時教會音樂儀式進行中，都會有一位歌者透過手勢來引導唱詩歌的其他歌手們，他應該可以就稱之為指揮。到了15至 16世紀文藝復興時期，複音音樂高度的發展，多聲部的樂曲在演唱時因為聲部錯綜複雜，當然更需要有所指引，因此我們可以找到更多關於指揮實踐的例子。美國 音樂評論家荀伯格 (Harold Schonberg, 1915-2003) 在他的《偉大指揮家》(Great Conductors) 一書中就提到：在 1517 年出版的一本書上，記載了「一種由主要歌手根據樂譜上記號所進行的手勢動作，引領音樂進行。」許多史書也都提及在合唱進行時，可以看到有一位舉起手，拿著 捲起的紙打著拍子的人，據說羅馬的西斯汀教堂 (Sistine Chapel) 早從 15 世紀，就存在這樣的演出方式。由歌手的手勢動作給予音樂節拍，引領音樂的演奏存在了好幾個世紀，這段時期可稱為是指揮歷史上的「擊拍歌手」(the Singer-timebeater) 時期。對於指揮的概念，就僅止於節拍上的指引。
器樂首席時期
17 世紀西洋音樂歷史進入了巴洛克時期，音樂發展的主要特色之一就是器樂音樂的崛起，專門為樂器合奏所寫的音樂逐漸成為大型音樂創作的主流。器樂合奏如同人聲 合唱一樣，在演奏時候也是需要指引，這項任務在這個時候就變成由一位樂器演奏者 (通常是第一小提琴手) 或是鍵盤樂手 (大鍵琴) 來擔當，不過他們給予節拍的方式不再是透過手勢，而是藉由演奏樂器時的肢體動作來傳達，比如說弦弓的上下、眼神、身體擺動等等。指揮的歷史因此進入了所謂 「器樂首席」(the instrumentalist-leader) 時期。
17 至 18 世紀的代表性作曲家多半任職於教會或宮廷，並不是專職的作曲家，寫完作品通常都還要負責樂曲的演出。巴赫的一位好朋友，德國古典文學家葛斯納 (Johann Matthias Gesner,1691-1761) 曾經在他的書上描述 1738 年，巴赫在彩排時的情景，他說：「你可以看到他不僅是同時彈唱他自己的部分，還透過他的點頭、跺腳、手指的警示來領導 3-40 位音樂家們演奏。這個人，環繞在宏亮的聲響之間，擔任一項艱苦的任務：要隨時觀察是否有人迷失樂句，引導所有演奏者能夠整齊劃一，穩定有所猶豫者防止他們 出錯。節奏就在他的肢體語言中。」這段文字除了清楚的勾勒出所謂「器樂首席」的職責之外，我們也可以從中了解指揮概念在當時樂器合奏中所扮演的角色。
從巴洛克時期的樂譜中，我們也可以發現對於指揮概念進一步的影響因素。在文藝復興時期，作曲家創作時只會把音符的高低與實質記載下來，所以樂譜中所呈現的 是音樂的起伏與節奏。大約 1600 年左右，作曲家則開始會在樂譜上加上強弱記號。葛布里埃利 (Giovanni Gabrieli,1557-1612) 的作品《弱與強的奏鳴曲》(Sonata pian’e forte) 就是最好的例子。在這首器樂合奏曲的樂譜上，作曲家在每個段落標示出他所要求的強弱記號。或許因為是一項創舉，所以葛布里埃利特別把曲子的標題如此命名。 樂譜上開始有了表情記號，對於要帶領眾人合奏或合唱的指揮者來說，他的角色就不僅僅是給予節拍指引，還要注意大小聲的對比如何表達，帶動音樂中更深一層的 情緒，指揮的意義又進一步的提升。
18 世紀管弦樂團開始蓬勃的發展，歐洲各主要城市都紛紛成立樂團，而這些樂團都會聘請一位主導的人，通常是小提琴手，他就成為前文所提及的「器樂首席」，會在 演出的時候帶領大家。從一些文獻資料上，我們還可以知道，除了擔任演奏時引導的角色外，「器樂首席」還有很多其他的職責：相當於是樂團的主管，要負責音樂 家們的徵選、選定曲目、進行彩排、決定演奏者在樂團中的座位等。這些工作也就是樂團的演出行政事務。「器樂首席」在當時也會因為所帶領的樂團演奏精湛獲得 肯定而聲名大噪，諸如米蘭的桑瑪悌尼 (Giovanni Battista Sammartini,1700-1775) 、曼罕的史塔米茲 (Johann Stamitz,1717-1757) 、倫敦的薩洛蒙 (Johann Peter Salomon,1745-1815) 等等。所以到了 18 世紀後期，《新葛羅夫音樂辭典》提到現代指揮概念的三種定義：給予演奏時的節拍；進行樂曲詮釋；執掌樂團演出行政事務等等，基本上都逐漸發展完備。
指揮棒指揮時期
19 世紀的西洋音樂歷史進入了浪漫時期，樂曲的特質也有了很大的改變。大型的管弦樂曲紛紛誕生，樂譜上也出現更多樣性的表情記號，要演奏這樣類型的樂曲，對於 「指揮」，當然也有了更大的期待與要求。加上當時音樂家的分工也更益精細，作曲家、鋼琴家、小提琴家、演唱家各自發展出自己的舞台，專職的指揮—「指揮棒 指揮」(the baton conductor) 的時代也因此到來。
第一位拿著指揮棒指揮的人是誰呢？是德國人賴夏德 (Johann Friedrich Reichardt,1752-1814) ，他是作曲家也是音樂著作家。根據史料記載，大約 1776 年，他在柏林演出的時候，會拿起一根棒子，重新安排樂團的位置，捨棄坐在鍵盤前面，而在一張桌子前指揮歌手與演奏家。不過這似乎僅只是單一的歷史事件，當 時並沒有引起大家的注意以及仿效。而真正拿起指揮棒指揮並造成廣大影響，這寫下歷史的第一人，是德國人史博 (Louis Spohr, 1784-1859) ，時間是在將近半個世紀之後的 1820 年。在那年，他在倫敦的音樂會上，公開使用指揮棒指揮。在自傳中，他還誇耀自己將指揮棒當成「給予節拍者」(a time-giver)，讓演出獲得很大的成功！史博並不是一夕之間就決定拿起指揮棒來指揮，早在 1809 年，他就曾經使用捲起的樂譜來指揮海頓的《創世紀》；此外德國作曲家韋伯 (Carl Maria von Weber,1786-1826) 1817 年在德勒斯登舉行的音樂會上，也曾拿起捲起的手稿來指揮演出。從 18 世紀後期到 19 世紀初，我們就可以找到許多拿著工具指揮的記載，不過手握指揮棒來指揮成為大家的共識，是在 1820 年之後的事。
19 世紀的歐洲，居住在城市中的中產階級對於音樂活動有著比以往更高的期待，他們成為音樂會的主要贊助者與參與者。這群知識份子們會訂閱音樂期刊來接收音樂會 訊息，掌握樂壇動態，甚至閱讀樂評對演奏家們品頭論足。為了滿足以及吸引這群廣大的愛樂者，音樂家們因此得拿出渾身解數磨練出更精湛的演奏技巧，因此出現 了偉大器樂演奏家像小提琴的帕格尼尼 (1782-1840) 、鋼琴的李斯特 (1811-1886) 等人物。指揮也同樣受到這股潮流的影響，雖然卡爾斯提到一直到 19 世紀中葉，指揮還是一位被忽視的人物，大家注目的焦點都集中在歌手或是演奏家身上。不過從世紀初，就已經開始有人致力於提升指揮的地位以及樂團演奏的品 質，史博與韋伯就是兩位代表性人物，尤其是韋伯。他從 18 歲接任貝斯勞 (Breslau) 歌劇院的工作後，即熱衷於樂團的改革：有感於聽眾抱怨樂團演奏時音響的混亂，他重新安排樂器手的位置，將木管、銅管、以及打擊樂器置放在弦樂的後方，讓他 們與弦樂區隔，造就出新的管弦樂聲響；此外他對歌劇院的經營也很有成就，尤其在德勒斯登的時候。
很多歷史書提到孟德爾頌 (1809-47) 是第一位傑出的「指揮棒指揮」大師，他手執鯨魚骨製成的細長指揮棒，活躍於萊比錫、柏林、倫敦等大城市。 1829 年他指揮演出巴赫的《馬太受難曲》，將這首塵封近一個世紀，巴赫當年首演完之後樂譜就束之高閣，不再有人演奏過的偉大巨著，重新介紹給世人認識，掀起了當 時人對於巴赫人聲作品的狂熱風潮。指揮對於樂壇所能造成的影響力逐漸的浮現。
1855 年，白遼士 (1803-1869) 出版《管弦樂團指揮，他的藝術理論》，這是第一本關於指揮這門學問的現代論著。裡面他清楚的區分演奏時給予節拍以及詮釋音樂的不同，而後者才是真正指揮的 藝術。他勾畫出指揮所需具備的能力以及學習的方式；建立了許多觀念，比如說指揮是傳達別人而非自己音樂思維的一項藝術。此外他也身體力行，訓練自己成為一 位技巧卓越的指揮。現代指揮的概念到此，可說是理論與實踐皆發展成熟。從此，指揮成為一門可以循序學習的學問，一項真正的音樂專業。
19 世紀後期，華格納、馬勒、李察·史特勞斯等人雖然今天都被視為是後期浪漫時期的作曲大師，但他們生平都是活躍於當時樂壇的指揮。世紀更替之後，托斯卡尼 尼、福特萬格勒、華爾特、克廉培勒、卡拉揚等人浮出樂壇，他們不再身兼作曲家或是演奏家，而是完全以指揮為業，並成為演出宣傳、期刊樂評的焦點。至此，指 揮在音樂歷史的地位穩固地確立，他不再被忽視，而是樂壇上最受矚目的人物。
＊本篇摘自樂覽雜誌。
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