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指揮的基本拍子可以分成 2 拍子、 3 拍子和 4 拍子,在帶領樂團合奏之前，必須先熟悉各種拍子的畫法。再來就是它的表示方法，以及可能產生的問題，我都會在這篇做說明。

指揮最重要的就是手勢，我們分成左右手來說明。

以功能來說，右手是用來掌控拍子和節奏的，也就是穩定拍子的進行與變化，比較不會用來做大幅度及過於花俏的動作。為了使演奏的人員對拍子有明確感，能感受得到拍子的變化，增加樂曲的表現，在它的拍子指揮畫法上雖有基本的形式，卻還是會有某種程度上的不同。這些都需要靠指揮和團員們長期的練習默契，才能達到 彼此的心靈相通。

一般來說，右手會遇到的問題就是拍子無法達到穩定而平均的表示，拿捏不準時間的長短，造成時快時慢，或者是因為左手的影響，不自覺的停下右手的動作。這些變化拍子、延長、加快的不適應會帶給其他團員不安定的情緒，影響整體的表現。首先，你所要挑戰的問題，就是拍子的穩定性，使它不受到自己和其他社員的影 響，達到最好的狀態。我的建議是拿出你們的節拍器，跟著節拍器速度不斷的練習，再試著跟其他團員配合看看。

右手在節奏的表示上雖不像拍子那麼重要，仍可以用右手來提示其他社員在樂曲的重要節奏處，如突然停止之後的節奏變化就可以用到右手。平常一拍一拍的打拍方式有時候可以改成分割拍、縮減拍、樂句拍、自由拍等等的臨時變化拍，以便使其他團員更明確掌握樂曲。

節奏與拍子上的變化，指揮要能夠靈活運用，才能使演奏的效果更好。

左手掌控表情、速度、音量、記號、演奏法、節奏等，大部份無法勝任指揮，可能是跟左手無法隨心所欲地使用有關。也許右手一動，左手就停了下來，或者左手一表示，右手便動不了，這個問題可由左手的單獨練習來解決，或在基本的右手拍子練習時，在每小節的特定拍子或時值上作固定的長時間表示練習，再慢慢增加表示 點、表示長度、表示位置，或加上樂句、樂段的表情表示，如此可以讓左手與右手同時而互不干擾。

我覺得左手比右手還重要，只要不會太誇張，應該都是可以使用的，也應該沒有什麼禁忌。

如果只能用右手手勢來表示的指揮，只能算是打節拍的機器而已。

有個叫指揮棒的東西，是指揮手部動作的延伸，可以讓其他團員更清楚指揮的動作。而右手的動作就是用來持指揮棒，它當然也有各種不同的持棒法，可是我覺得只要不難看，然後能靈活運用就可以了。指揮棒本身的運動方式是由指揮棒的頭 (柄) 引領棒尖而動，就如同龍擺尾一樣，頭先動 (到達拍點位置) 之後，棒尖即刻到達拍點，這裡要說明“拍點”是每個指揮不同，中外也有差別。西樂的拍點是在拍尾點 (先於樂團，先於樂音) ，國樂的拍點是在拍中點 (同於樂團，同於樂音，要特別注意與保持與樂團的默契) ，如此可達到較柔軟的動作與視覺的滿足，整個指揮棒的視覺範圍也較大，因棒尖與手掌同在一處，可看得較清楚，易掌握到拍子，也較易掌握到指揮拍點位置，如只是棒尖晃動，是不容易看到的。

說明一下：腕關節為指揮動作的動力發起點，之後指揮棒尖及肘關節跟著連動，肩關節的動作幅度則較小，而指揮棒尖即為拍點的指示位置，也就是說演奏員是以指揮棒尖為樂音發音點；當然在某些特定的的樂曲要求以某處來當拍點也是可以的，只要能處理妥當、明確、漂亮即可。

左手的手指部分也相當重要， 5 根手指頭可作出不同的姿勢變化，也各代表不同的意義。如安靜、小聲、琶音、輕柔、有力、氣憤、停止等等，當然也每人作法與表示不同，這也是要長時間培養默契的。

手肘部為支援手指部的主要部位，雖較無法作出“描述性”的表示，但它卻可擴大手指部至棒尖的活動範圍，增加描述內容的深度及廣度，尤其右手的手肘更作為平時拍子與節奏的發動力來源，在快速、激烈的曲子上它應用得更多。拍子的快慢及準確與否，大部份由手肘來完成，而較溫柔及較慢的曲子，可由手指細緻的表示來 完成。

平時指揮的上臂擺動並不大，但它卻為手肘及手指的支撐基礎，而且很重要的是上臂完全擴大了指揮的實際範圍和深度和廣度。

剛當上指揮身體在經過長時間練習之後，最先感到疼痛的部位即是上臂，也就是說上臂使力最多，負擔最重，而且也是最容易受傷的部位，所以特別注意。

平時練習時，指揮的動作是整體性的，包含了手、臉、身、腳等等部分，坐著的指揮，團員看不到指揮身體跟腳部的動作，同時指揮身體跟腳部、手部的動作也受到拘絆，音樂表情語言喪失大半，這種練習是不完美的，這比他們吹錯樂音還嚴重，不管是練習或正式演出，任何偷懶或簡化都是不適合的。

其實，上面說的這些有點類似紙上談兵。不妨適時地增加團練的時間，除了自我能力的提昇外，還有就是訓練學生指揮獨當一面的能力。我的建議是在往後的練習中，不光是自己的樂器，對於像指揮這種東西，也可以多方面學習的。

※部分內容採自 1999/1/15 張春民老師寫的【指揮基礎】的文章。