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金杯(Djembe)是什麼？djem 是'木頭'， be 是'羊', Djembe是一種以羊皮繃上的鼓，在音域上極為寬廣，素來以其低頻的爆發力和豐富的共鳴音行走江湖...
起源
金杯鼓源自十三世紀由非洲曼丁人(Malinke or Manding) 建立的馬利王朝 (the empire of Mali), 地理位置涵蓋了目前非洲的馬利(Mali)，幾內亞(Guinea)，布吉納法所 (Burkina Faso)，象牙海岸(Ivory Coast)，Sierra Leone，Liberia，甘比亞 (Gambia)，以及塞內加爾 (Senegal)。
金杯鼓是由村中的鐵匠階級進行製造，鐵匠因為製造刀，鐵,面具，及工具而在社會中有重要的地位，也有許多妻子和孩子，每一個金杯鼓都是位一個特定的鼓手而製造，製造時必須選定一顆樹，並在砍樹之前以一種植物種子(colanut)來慰問它。
而傳唱者(Djeli，或稱為 griot，女性的話則稱為djeli muso或 griotte)階級則包含了樂師和演唱者，由於缺乏書寫紀錄方式，他們成為官方認定的歷史及風俗的保存者，孩子們從很小的時候就開始長段地背誦族內的歷史和風俗，男孩要學習演奏木琴 (balafon or kora)，女孩則學習演唱及演奏如karignan 或 djabara的小型非主要樂器，到現在，傳唱者仍是能正確知道什麼樣的歌曲，舞蹈，節奏，該用在一些儀式中，如受洗，婚禮，以及葬禮。
值得注意的，是金貝鼓並不是傳唱者在傳統中所使用的樂器，成為一個金杯鼓手 (Djembefola)並沒有世襲的限制，而且沒有被視為一個真正的工作，即使是村中的厲害鼓手也是由其他的工作來養活自己。
金杯鼓的形狀來自於搗碎雜糧的臼，沙漏形狀的外型，兩端開口，用山羊或羚羊皮包住較大的開口端，用手掌來演奏，可作為伴奏或獨奏樂器。
金杯鼓在村裡的情形
傳統中，金貝音樂出現在像是受洗，婚禮等等的節慶或儀式裡，向來都是有唱歌有跳舞一起的，而且沒有觀眾，因為參加典禮的人都多少以一些形式加入演出。
鼓手們通常以開始打鼓作為慶典開始的通告以聚集人氣，然後一個傳唱者開始唱一首歌，而眾人則應和著，而樂師則在此時認出歌曲，然後開始小聲的打入相關的節奏，然後舞者開始在一個圓圈中跳這個節奏的幾本舞步，當傳唱者停止演唱，或是金杯主奏鼓手覺得唱的差不多了，樂手們就開始便逐漸大聲而且加快，獨舞的舞者(主要是女人)由觀眾群中現身，在金杯鼓手面前跳舞，金杯手則跟隨舞步而進行變奏，獨舞長度隨著舞者的好壞和她們動作變換的次數而定，通常不會超過半分鐘，獨舞之後，音樂的速度再度下降，以便等待下一個舞者，只有在每一個人都滿足在這個節奏裡能跳的所有的舞之後，音樂才會停止(可能很久)，然後傳唱者就開始唱另一首歌。
每一個節奏中包含了兩個或三個dundun鼓的聲部，兩個或以上的伴奏金杯，以及一些進行傳統獨奏的金杯(譯者按：西非的獨奏 – solo，意味著在一些樂器所發出的節奏中，有一個樂器走不同的節奏，甚至完全不在節奏中，成為一個草原上容易被辨認出來的大樹，此與古典音樂裡的大提琴獨奏中所定義的單一樂器獨自演奏不同)，每一種節奏都有各自的舞步和歌曲，並且具有特定的目的,在特定的場合和時機中進行。
金杯鼓在舞台上
在現今西非國家相繼獨立之後，許多的"國家舞蹈團"成立了，目的是在向全世界表現該國的文化傳承，在這個情形底下，新的表演型態促使不同地區的節奏同時在一個節目中呈現，原來部曾同時出現的樂器也在同一首曲子裡演奏，原本由其他樂器演奏的一些聲部改由金杯演奏，村裡面為成一圈的跳舞形式也被拉成一條舞台上的直線，以便讓完全不需要參與演出的觀眾們坐在椅子上觀看，樂手通常在幕後演奏，好把舞台讓給舞者，舞蹈演變成複雜編舞的齊舞。
後來又演變出另一種表演形式，樂手們成為主力，強調獨奏鼓手的技巧，而只有零星的舞者出現在樂手後面的背景之中。
金杯鼓源自十三世紀由非洲曼丁人(Malinke or Manding) 建立的馬利王朝 (the empire of Mali), 地理位置涵蓋了目前非洲的馬利(Mali)，幾內亞(Guinea)，布吉納法所 (Burkina Faso)，象牙海岸(Ivory Coast)，Sierra Leone，Liberia，甘比亞 (Gambia)，以及塞內加爾 (Senegal)。
金杯鼓是由村中的鐵匠階級進行製造，鐵匠因為製造刀，鐵,面具，及工具而在社會中有重要的地位，也有許多妻子和孩子，每一個金杯鼓都是位一個特定的鼓手而製造，製造時必須選定一顆樹，並在砍樹之前以一種植物種子(colanut)來慰問它。
而傳唱者(Djeli，或稱為 griot，女性的話則稱為djeli muso或 griotte)階級則包含了樂師和演唱者，由於缺乏書寫紀錄方式，他們成為官方認定的歷史及風俗的保存者，孩子們從很小的時候就開始長段地背誦族內的歷史和風俗，男孩要學習演奏木琴 (balafon or kora)，女孩則學習演唱及演奏如karignan 或 djabara的小型非主要樂器，到現在，傳唱者仍是能正確知道什麼樣的歌曲，舞蹈，節奏，該用在一些儀式中，如受洗，婚禮，以及葬禮。
值得注意的，是金貝鼓並不是傳唱者在傳統中所使用的樂器，成為一個金杯鼓手 (Djembefola)並沒有世襲的限制，而且沒有被視為一個真正的工作，即使是村中的厲害鼓手也是由其他的工作來養活自己。
金杯鼓的形狀來自於搗碎雜糧的臼，沙漏形狀的外型，兩端開口，用山羊或羚羊皮包住較大的開口端，用手掌來演奏，可作為伴奏或獨奏樂器。
金杯鼓在村裡的情形
傳統中，金貝音樂出現在像是受洗，婚禮等等的節慶或儀式裡，向來都是有唱歌有跳舞一起的，而且沒有觀眾，因為參加典禮的人都多少以一些形式加入演出。
鼓手們通常以開始打鼓作為慶典開始的通告以聚集人氣，然後一個傳唱者開始唱一首歌，而眾人則應和著，而樂師則在此時認出歌曲，然後開始小聲的打入相關的節奏，然後舞者開始在一個圓圈中跳這個節奏的幾本舞步，當傳唱者停止演唱，或是金杯主奏鼓手覺得唱的差不多了，樂手們就開始便逐漸大聲而且加快，獨舞的舞者(主要是女人)由觀眾群中現身，在金杯鼓手面前跳舞，金杯手則跟隨舞步而進行變奏，獨舞長度隨著舞者的好壞和她們動作變換的次數而定，通常不會超過半分鐘，獨舞之後，音樂的速度再度下降，以便等待下一個舞者，只有在每一個人都滿足在這個節奏裡能跳的所有的舞之後，音樂才會停止(可能很久)，然後傳唱者就開始唱另一首歌。
每一個節奏中包含了兩個或三個dundun鼓的聲部，兩個或以上的伴奏金杯，以及一些進行傳統獨奏的金杯(譯者按：西非的獨奏 – solo，意味著在一些樂器所發出的節奏中，有一個樂器走不同的節奏，甚至完全不在節奏中，成為一個草原上容易被辨認出來的大樹，此與古典音樂裡的大提琴獨奏中所定義的單一樂器獨自演奏不同)，每一種節奏都有各自的舞步和歌曲，並且具有特定的目的,在特定的場合和時機中進行。
金杯鼓在舞台上在現今西非國家相繼獨立之後，許多的"國家舞蹈團"成立了，目的是在向全世界表現該國的文化傳承，在這個情形底下，新的表演型態促使不同地區的節奏同時在一個節目中呈現，原來部曾同時出現的樂器也在同一首曲子裡演奏，原本由其他樂器演奏的一些聲部改由金杯演奏，村裡面為成一圈的跳舞形式也被拉成一條舞台上的直線，以便讓完全不需要參與演出的觀眾們坐在椅子上觀看，樂手通常在幕後演奏，好把舞台讓給舞者，舞蹈演變成複雜編舞的齊舞。
後來又演變出另一種表演形式，樂手們成為主力，強調獨奏鼓手的技巧，而只有零星的舞者出現在樂手後面的背景之中。
金杯鼓的導讀 - A Guide to the Djembe
僅次於conga和鋼鼓，世界上的人傾向認定金杯鼓是一種打擊樂器，它的英文名稱是jembe，法文的書寫則為djembe，它首次進到西非以外的地區，是在1950年代，由幾內亞人 Fodeba Keita所領導的"非洲舞團 Les Ballets Africains"的世界巡迴表演，接下來的幾十年中，金杯鼓也只是在樂師和非洲歌舞愛好者之間才知道的樂器，在美國的發展則是因為1960年代Les Ballets Africains舞團的Ladji Camara這個人訓練了一批金杯鼓手，直到1980年代中期，世界上也只有幾張唱片裡有金杯鼓的蹤跡.1980年代末，金杯鼓的發展異常快速，十幾張金貝合奏的CD專輯以及更多標榜含有金杯鼓的專輯都發行了，幾內亞，馬利，及塞內加爾的國家舞團，和舞團散出去的金杯鼓手，吸引著急速膨脹的觀眾，金貝鼓老師的數目快速成長，最近還有知名的製鼓公司開始製造販賣大量生產的制式金貝鼓。
造成金杯在美國發展遲滯的原因不少，其中比較顯著的應該是地理位置相差太遠，以及金杯鼓原產地的法語系國家能說英文的人太少之故，而1984年幾內亞總統Sekou Toure的逝世，使得受到政府獎勵發展了25年的幾內亞藝術，在長期的國際疏離政策之後，對外國人進行大幅開放，而這個同時，幾內亞人也對外尋求因政府降低獎勵後所造成的資金空缺，很快的，幾內亞的鼓手們如Mamady Keita和Famoudou Konate 建立了他們在歐洲的基礎, "非洲舞團 Les Ballets Africains"(此團在1958年幾內亞獨立時成為幾內亞國家舞團)開始透過歐洲的通路銷售CD專輯，而一群之前在"尤利巴舞團"(BalletDjoliba, 1965年成立，是幾內亞的第二個國家舞團)的鼓手組成了"幾內亞打擊樂團"(Percussions de Guinee, 1988年成立的國家樂團)也開始巡迴演出並透過歐洲通路發行CD專輯，前"警察合唱團"(Police)的鼓手Stewart Copeland加入了他們最近一次的巡迴演出，使得這個樂團聲名大噪，還有就是1980年代的世界音樂熱潮，也助長了金杯音樂的發展，策劃公司像是WOMAD就製作了幾內亞的Fatala樂團和布吉納法索(Burkina Faso)的Farafina樂團這兩個以金杯為主的樂團演出。
然而對於金杯在非洲使用情形的嚴肅探討，並沒有隨著這股熱潮而增加，誤解仍大量存在，一些基本的問題，如，誰在演奏金杯，在什麼場合演奏，在什麼國家演奏，甚至在什麼樂器編制下演奏，這些都在非洲之外的地區被病態地了解著 (ill-understood),只有少數不是非洲人的金杯鼓手曾經真正花了時間去實地觀察金杯在它原生地區的功能，另一方面，定居在海外的非裔金杯老師持續地努力傳達金杯的深度意義給他們的外籍學生們，然而卻遇到了詮釋外來文化所必然遇到的典型障礙，以及語言障礙這個最本的問題。
英語通常是金杯手的第四或第五甚至第六種語言，他們的母語通常是Maninka，Susu,或Bamana，第二母語是Fula，Wolof，Soninke，或 Bobo，加上一定具備的第三或第四種非洲母語，還有法語，然而整個歐洲卻找不出一種足以說明非洲節奏概念的語言，這使得金杯音樂在解釋上極為困難，更別提在一些例如在割包皮儀式或是在割陰蒂儀式這些正式場合上，演奏金貝的經驗和意義了。
甚至連拼音都帶來困擾，這是因為非洲多數語言並沒有書寫的紀錄系統，於是歐洲的紀錄系統就被採用，例如英文中的"j"這個音，在西非法文裡被寫成"dj"， "di"或甚至"dy"，英文中的長音"u"則被寫為"ou"， 更慘的是，不是非洲語系國家的人，用歐洲或美國腔調來講出法文拼音，這使得原本的非洲拼音更為扭曲，例如有一個法文拼音是"Mandiani"的節奏，會被說英語的人唸成 "Man-dee-ahn-ee"，大家在毫無覺察這個殖民的從屬關係之下，接受了法式拼音的Djembe，其實金杯是非洲樂器，絕不是法國樂器，還好有一些非洲和非非洲人正在發展一些Bamana 和 Maninka非洲語言的書寫系統，以直接拼音來取代殖民時代華麗的法式拼音, "jembe"， "Manjani"，"Dundunba"這些由"djembe"， "Mandiani"， 和 "Doundounba "簡化得來的法式拼音，是最好的例子。
然而在西非開放之後，非洲的金杯老師還有語言之外的問題要去克服，您看，非洲的學習過程是這樣的: 觀看，實作，接受批評，修正，然後才拜師學藝，這要如何在以週為單位的課程中實踐呢？這種課程中甚至很少有機會讓學生看到金杯手與舞者之間的互動，這些非裔金杯老師必須因此而發展出新的方式，來傳達知識給這些不是非洲族裔的學生們，這通常意味著必須將這些老師的傳統知識加以改編或稀釋，於是流暢的節奏被簡化了，即興的成分降到了最低，原本與舞者緊密相連的節奏速度的起落和流動變弱了，鼓手與舞者演出的意義則完全沒有被注意到。
對於金杯手來說，將村落的傳統轉換成新的意義並不陌生，國家獨立之後，國家舞團形成的要素之一， 就是要把原始的打鼓和跳舞呈現在國際觀眾面前，為了讓安坐在椅子上無須參與演出的觀眾欣賞，於是村落中圍成一圈的舞蹈形式被拉成了一條直線。
為了呈現國家裡面音樂及舞蹈的多樣性，原本不可能在同一個村落中出現的不同地域節奏，被挑選出來一首接一首地排在節目單上，配合舞蹈的演出，國家樂團出現了原本很少同時出現的樂器編制，這些轉變的背後是一群曾經接受歐式教育及文化的人，我們可以由國家舞團的命名字群裡找到這些歐洲影響的痕跡（Ballets , Ensembles , 以及 Orchestres），國家樂團及舞團的任務，原本應該是在舞台上重現非洲音樂及舞蹈的精髓，但是在轉換的過程中，卻產生了一種新的表演形式。
最近，另一種在舞蹈表演之外發展出來的金貝音樂已形成，Mamady Keita和幾內亞打擊樂團（Percussions de Guinee）的演出和專輯可說是很好的例子，這種新的樂團形式進一步把傳統中金貝鼓和舞者的連結除去，演出的焦點是放在樂句的編曲和獨奏者的超級技巧，這種金杯鼓的使用方式已經造成了鼓手和多數非洲人內心複雜的情緒，非洲鼓像暴風一樣席捲世界上的工業先進國家，這背後隱藏著非洲人渴望他們深沉文化遺產被認同的動機，但是以神聖傳統可能被粗暴地對待的這種代價，換來在美國消費文化市場上的成功，這代價不免過高，在許多教學課程中，非洲老師們因為村落的節奏被錯誤地演奏所帶來的沮喪變的越來越明顯。
好吧，那麼該怎麼去學金杯鼓呢？到非洲去直接向傳統學習當然最好，不過也可以和幾位已經移民或長期居留在美國和歐洲的金杯大師學習，名單中的大師持續增加中，例如在紐約市就有令人景仰的Ladji Camara，華盛頓特區的Djimo Kouyate，羅德島Providence市的Abdoul Doumbia，比利時布魯塞耳的Mamady Keita，法國的Adama Drame，荷蘭的Arafan Toure，以及柏林的Famoudou Konate，這些都是已經有演奏專輯問世的大師們，金杯夏令營和學習課程在美國快速成長，年輕的非洲老師也因此搬到美國來，有一個好幾百人的網路討論區 djembe-list FAQ，要找課程和老師的話可以去那裡試試。
僅次於conga和鋼鼓，世界上的人傾向認定金杯鼓是一種打擊樂器，它的英文名稱是jembe，法文的書寫則為djembe，它首次進到西非以外的地區，是在1950年代，由幾內亞人 Fodeba Keita所領導的"非洲舞團 Les Ballets Africains"的世界巡迴表演，接下來的幾十年中，金杯鼓也只是在樂師和非洲歌舞愛好者之間才知道的樂器，在美國的發展則是因為1960年代Les Ballets Africains舞團的Ladji Camara這個人訓練了一批金杯鼓手，直到1980年代中期，世界上也只有幾張唱片裡有金杯鼓的蹤跡.1980年代末，金杯鼓的發展異常快速，十幾張金貝合奏的CD專輯以及更多標榜含有金杯鼓的專輯都發行了，幾內亞，馬利，及塞內加爾的國家舞團，和舞團散出去的金杯鼓手，吸引著急速膨脹的觀眾，金貝鼓老師的數目快速成長，最近還有知名的製鼓公司開始製造販賣大量生產的制式金貝鼓。
造成金杯在美國發展遲滯的原因不少，其中比較顯著的應該是地理位置相差太遠，以及金杯鼓原產地的法語系國家能說英文的人太少之故，而1984年幾內亞總統Sekou Toure的逝世，使得受到政府獎勵發展了25年的幾內亞藝術，在長期的國際疏離政策之後，對外國人進行大幅開放，而這個同時，幾內亞人也對外尋求因政府降低獎勵後所造成的資金空缺，很快的，幾內亞的鼓手們如Mamady Keita和Famoudou Konate 建立了他們在歐洲的基礎, "非洲舞團 Les Ballets Africains"(此團在1958年幾內亞獨立時成為幾內亞國家舞團)開始透過歐洲的通路銷售CD專輯，而一群之前在"尤利巴舞團"(BalletDjoliba, 1965年成立，是幾內亞的第二個國家舞團)的鼓手組成了"幾內亞打擊樂團"(Percussions de Guinee, 1988年成立的國家樂團)也開始巡迴演出並透過歐洲通路發行CD專輯，前"警察合唱團"(Police)的鼓手Stewart Copeland加入了他們最近一次的巡迴演出，使得這個樂團聲名大噪，還有就是1980年代的世界音樂熱潮，也助長了金杯音樂的發展，策劃公司像是WOMAD就製作了幾內亞的Fatala樂團和布吉納法索(Burkina Faso)的Farafina樂團這兩個以金杯為主的樂團演出。
然而對於金杯在非洲使用情形的嚴肅探討，並沒有隨著這股熱潮而增加，誤解仍大量存在，一些基本的問題，如，誰在演奏金杯，在什麼場合演奏，在什麼國家演奏，甚至在什麼樂器編制下演奏，這些都在非洲之外的地區被病態地了解著 (ill-understood),只有少數不是非洲人的金杯鼓手曾經真正花了時間去實地觀察金杯在它原生地區的功能，另一方面，定居在海外的非裔金杯老師持續地努力傳達金杯的深度意義給他們的外籍學生們，然而卻遇到了詮釋外來文化所必然遇到的典型障礙，以及語言障礙這個最本的問題。
英語通常是金杯手的第四或第五甚至第六種語言，他們的母語通常是Maninka，Susu,或Bamana，第二母語是Fula，Wolof，Soninke，或 Bobo，加上一定具備的第三或第四種非洲母語，還有法語，然而整個歐洲卻找不出一種足以說明非洲節奏概念的語言，這使得金杯音樂在解釋上極為困難，更別提在一些例如在割包皮儀式或是在割陰蒂儀式這些正式場合上，演奏金貝的經驗和意義了。
甚至連拼音都帶來困擾，這是因為非洲多數語言並沒有書寫的紀錄系統，於是歐洲的紀錄系統就被採用，例如英文中的"j"這個音，在西非法文裡被寫成"dj"， "di"或甚至"dy"，英文中的長音"u"則被寫為"ou"， 更慘的是，不是非洲語系國家的人，用歐洲或美國腔調來講出法文拼音，這使得原本的非洲拼音更為扭曲，例如有一個法文拼音是"Mandiani"的節奏，會被說英語的人唸成 "Man-dee-ahn-ee"，大家在毫無覺察這個殖民的從屬關係之下，接受了法式拼音的Djembe，其實金杯是非洲樂器，絕不是法國樂器，還好有一些非洲和非非洲人正在發展一些Bamana 和 Maninka非洲語言的書寫系統，以直接拼音來取代殖民時代華麗的法式拼音, "jembe"， "Manjani"，"Dundunba"這些由"djembe"， "Mandiani"， 和 "Doundounba "簡化得來的法式拼音，是最好的例子。
然而在西非開放之後，非洲的金杯老師還有語言之外的問題要去克服，您看，非洲的學習過程是這樣的: 觀看，實作，接受批評，修正，然後才拜師學藝，這要如何在以週為單位的課程中實踐呢？這種課程中甚至很少有機會讓學生看到金杯手與舞者之間的互動，這些非裔金杯老師必須因此而發展出新的方式，來傳達知識給這些不是非洲族裔的學生們，這通常意味著必須將這些老師的傳統知識加以改編或稀釋，於是流暢的節奏被簡化了，即興的成分降到了最低，原本與舞者緊密相連的節奏速度的起落和流動變弱了，鼓手與舞者演出的意義則完全沒有被注意到。
對於金杯手來說，將村落的傳統轉換成新的意義並不陌生，國家獨立之後，國家舞團形成的要素之一， 就是要把原始的打鼓和跳舞呈現在國際觀眾面前，為了讓安坐在椅子上無須參與演出的觀眾欣賞，於是村落中圍成一圈的舞蹈形式被拉成了一條直線。
為了呈現國家裡面音樂及舞蹈的多樣性，原本不可能在同一個村落中出現的不同地域節奏，被挑選出來一首接一首地排在節目單上，配合舞蹈的演出，國家樂團出現了原本很少同時出現的樂器編制，這些轉變的背後是一群曾經接受歐式教育及文化的人，我們可以由國家舞團的命名字群裡找到這些歐洲影響的痕跡（Ballets , Ensembles , 以及 Orchestres），國家樂團及舞團的任務，原本應該是在舞台上重現非洲音樂及舞蹈的精髓，但是在轉換的過程中，卻產生了一種新的表演形式。
最近，另一種在舞蹈表演之外發展出來的金貝音樂已形成，Mamady Keita和幾內亞打擊樂團（Percussions de Guinee）的演出和專輯可說是很好的例子，這種新的樂團形式進一步把傳統中金貝鼓和舞者的連結除去，演出的焦點是放在樂句的編曲和獨奏者的超級技巧，這種金杯鼓的使用方式已經造成了鼓手和多數非洲人內心複雜的情緒，非洲鼓像暴風一樣席捲世界上的工業先進國家，這背後隱藏著非洲人渴望他們深沉文化遺產被認同的動機，但是以神聖傳統可能被粗暴地對待的這種代價，換來在美國消費文化市場上的成功，這代價不免過高，在許多教學課程中，非洲老師們因為村落的節奏被錯誤地演奏所帶來的沮喪變的越來越明顯。
好吧，那麼該怎麼去學金杯鼓呢？到非洲去直接向傳統學習當然最好，不過也可以和幾位已經移民或長期居留在美國和歐洲的金杯大師學習，名單中的大師持續增加中，例如在紐約市就有令人景仰的Ladji Camara，華盛頓特區的Djimo Kouyate，羅德島Providence市的Abdoul Doumbia，比利時布魯塞耳的Mamady Keita，法國的Adama Drame，荷蘭的Arafan Toure，以及柏林的Famoudou Konate，這些都是已經有演奏專輯問世的大師們，金杯夏令營和學習課程在美國快速成長，年輕的非洲老師也因此搬到美國來，有一個好幾百人的網路討論區 djembe-list FAQ，要找課程和老師的話可以去那裡試試。
雖然對於今貝鼓及其原生環境介紹的文字仍然很少，但相信這應該會隨著大量音樂專輯的出版而改變， 有幾本書值得介紹給大家，1989年Diallo & Hall寫的一本書，是由一位源自於Minianka的馬利人寫的， 講的是有關核心傳統的分化Periphery，1992年有一本Drame & Senn-Borlez寫的自傳，介紹了布吉納法索和象牙海岸的文化傳統，同樣也提到脫離了馬利人及幾內亞人傳統的現象，這幾本書都是由沒什麼音樂生態背景的人協助寫成，所以少了這部分的觀點，Mark Sunkett在1995年寫成的書，看起來是在說塞內加爾打鼓傳統在美國的轉變，實際上應該更進一步指出這個傳統是來自於幾內亞，1991年在Famoudou Konate的音樂專輯中，附了一本由Konate的學生Johannes Beer以德文和法文撰寫的小書，介紹金杯節奏的音樂生態，Blanc是Adama Drame的學生，他在1993年也出了一本書，Bayreuth大學的Rainer Polak正在進行的音樂生態學碩士論文，是以Bamako文化研究為基礎，相信將能成為過去二十年中迦納打鼓節奏分析的一個標準。
最近對金杯演奏學習有興趣的人可以找到許多世界級的金杯大師音樂專輯，這些專輯包含了國家區隔， 地域區隔，及個人風格等多元化的呈現，也許無法被一般的愛樂者接受，評估這些專輯的幾個要素，包含了專輯來自哪一個國家，樂團的團長是哪一族的，在哪一個地理區域內，錄音的內容是一個傳統節日，還是在錄音室裡的演奏，本文以下的文字將有助於您欣賞越來越多的金杯音樂專輯。
核心的金杯鼓傳統來自馬利和幾內亞，在Maninka/Susu的地理區域裡，Maninka源自於曼地(Mande)，大約位於Kanka，幾內亞, Bamako，以及馬利之間，Maninka的讀音是由 Mande-nka而來，意思是"來自曼地的人"，Mali是Mande的變形字， Malinka則與Maninka是同義字，歷史上，Susu文化發展的地理位置，比它的兄弟Maninka文化同樣來自於馬利，但是Maninka比較靠北邊，合起來兩種文化可以通稱為Soso，Susu族在十三世紀被Sunjata盟軍打敗，於是遷徙到了幾內亞，接受了海岸地區原處居民的影響，現代對Susu族一詞的使用大都指的是遷徙之後的Susu (詳閱 Wassa及Wofa音樂專輯)，金杯音樂也在這遷徙之後開始在塞內加爾，象牙海岸，以及布吉那法索顯著地發展。
金杯的打法，在舞團裡和村落裡的基本差別，於非洲以外的地方很少有人察覺，因為很少有關於村落的音樂專輯，而外界能看到的現場演出也只有這些舞團或舞團的分團了，事實上這些基本差別對於了解金杯鼓正是最重要的，這也是非洲人面對非洲以外地區金貝手將音樂與意涵分開所帶給非洲人的沮喪之源，每一個金杯節奏和舞蹈都有特定目的，特定進行的時間，以及特定進行的地方，有些節奏是特別在褒揚特殊族群，例如Jeli don (jeli們，Maninka語裡don是舞蹈的意思），Woloso don（一個奴隸階級）， 或是Dundunba（強壯或勇敢的男人們），另外有一些節奏是在特殊場合才有的，例如Soli （在割包皮禮和割陰蒂禮舉辦時才有），還有Kassa（伴隨著田裡的耕作），舞團或音樂會裡的金杯手大多經過村落傳統的薰陶。
村落或城市裡的打鼓聚會通常會超過幾個小時，鼓手和舞者集中精神在一個或少數幾個節奏上，出席者在聚會中的某一段都會跳舞，通常是個別地接近鼓手們，也有兩個或三個一起的，盡力地挑戰自己的舞步，聚會的氣氛在高低之間消長著，緊緊關聯著狂舞時的火熱節奏，和慢拍休息時令人屏息的女歌手（Jeli muso）演唱，以下幾張音樂專輯真實地捕捉了這樣的片段：分別是1991年在Conakry由Famoudou Konate 演奏的專輯，和1994年在Bouake錄音由Adama Drame演奏的專輯，以及1994年在Bamako由Yamadu Dumbia演奏的專輯，這裡面可以聽到歌曲變快時，主要鼓手和主要舞者的表現，還有制式節奏之後明顯的長段，讓舞者退場．
相較之下，國家或地區性舞團的舞者，是好幾位一齊跳同一支精心編排的舞，編舞的先驅者如Fodeba Keita （幾內亞的法文大都把姓氏寫在名字之前，所以公開場合裡這個名字是 Keita Fodeba）用快速連續的舞蹈和節奏的變換，來解決因為同一種舞蹈或節奏持續太久時，座椅上觀眾可能產生的倦怠，非洲舞團（Les Ballets Africains）在1991年所出版的表演錄影帶和原聲帶可以作為一個生動的寫照，一小時的曲目裡有超過三十首歌和舞蹈，有些段落短於一分鐘，但是像Dundunba這種重要的曲子就占了幾乎十分鐘，不管原來的村落是為什麼用那些樂器，這些來自各地區的節奏被改編為以金杯鼓為基礎編制的樂團，這些需要長時間練習的村落音樂精神，在編曲的創意中消失，整個樂團以多重節奏的交織，齊奏同一個樂段， Mamady Keita在電影Djembefola裡與Djoliba舞團的表演正說明了這樣的編曲形式是村落中所沒有的。
不管這些學習金貝的同學心中的印象，以及許多流傳的鼓譜，非洲地區的金貝合奏規模極小，節奏的使用也有限，金杯音樂的錄音編制，從１９８７年Adama Drame的單一金杯（沒有重複錄音加入另一隻金貝的聲音，指的純是單人演奏），以及Ladji Camara n.d.b.的單一金貝配一隻Dundun，還有幾內亞打擊樂團的四五隻金杯合奏，這些都有，最少的合奏編制需要一隻主奏金杯，一隻伴奏金杯，以及一隻Dundun， 通常有兩三隻Dundun，分別是稱為Sangba的中型Dundun，以及稱為Kenkeni的小型Dundun，標準的合奏編制，例如Mamadou Kante在１９９４年的音樂專輯，是兩隻金貝兩隻Dundun，還有兩隻金杯配三隻DunDUN的，出現在MAMAY KEITA在１９８９與１９９２的音樂專輯，以及Famoudou Kante在１９９１年的音樂專輯，再來就是三隻金貝配三隻Dundun的，出現在Adama Drame在１９９４的音樂專輯， 以及Mamady Keita在１９９５年的音樂專輯，Dundun最多是用到三隻，但金杯則可以有許多隻，大部分是兩隻，多於兩隻的金杯可能是專輯製作人所創造出來的編制吧。
金杯鼓有三種基本的聲音（甩擊Slap，Open，和Bass）
Slap Open Bass
金杯在西非有既廣泛又長遠的傳統，節奏和相關的舞蹈在非洲有更深厚的意義，從清理田野，慶祝結婚， 成人禮，直到Komo社會中的神聖祭典，金杯總是在那裡帶領著，非洲的金杯手在海外靠著祖先遺產的力量支撐，忠實地教導外籍學生非洲傳統，我們應該去找他們，去向他們學習非洲的文化，去學習大師的音樂, 或者更進一步地去村落裡拜訪他們， 否則他們的傳統可能就這麼變淡而最後消失了。
合成鼓皮和動物鼓皮到底哪個更好？到現在為止一直是世界各地音樂家爭論的焦點，並沒有達成一致。所以說，不能輕易的下定論哪個是最好的。
村落或城市裡的打鼓聚會通常會超過幾個小時，鼓手和舞者集中精神在一個或少數幾個節奏上，出席者在聚會中的某一段都會跳舞，通常是個別地接近鼓手們，也有兩個或三個一起的，盡力地挑戰自己的舞步，聚會的氣氛在高低之間消長著，緊緊關聯著狂舞時的火熱節奏，和慢拍休息時令人屏息的女歌手（Jeli muso）演唱，以下幾張音樂專輯真實地捕捉了這樣的片段：分別是1991年在Conakry由Famoudou Konate 演奏的專輯，和1994年在Bouake錄音由Adama Drame演奏的專輯，以及1994年在Bamako由Yamadu Dumbia演奏的專輯，這裡面可以聽到歌曲變快時，主要鼓手和主要舞者的表現，還有制式節奏之後明顯的長段，讓舞者退場．
相較之下，國家或地區性舞團的舞者，是好幾位一齊跳同一支精心編排的舞，編舞的先驅者如Fodeba Keita （幾內亞的法文大都把姓氏寫在名字之前，所以公開場合裡這個名字是 Keita Fodeba）用快速連續的舞蹈和節奏的變換，來解決因為同一種舞蹈或節奏持續太久時，座椅上觀眾可能產生的倦怠，非洲舞團（Les Ballets Africains）在1991年所出版的表演錄影帶和原聲帶可以作為一個生動的寫照，一小時的曲目裡有超過三十首歌和舞蹈，有些段落短於一分鐘，但是像Dundunba這種重要的曲子就占了幾乎十分鐘，不管原來的村落是為什麼用那些樂器，這些來自各地區的節奏被改編為以金杯鼓為基礎編制的樂團，這些需要長時間練習的村落音樂精神，在編曲的創意中消失，整個樂團以多重節奏的交織，齊奏同一個樂段， Mamady Keita在電影Djembefola裡與Djoliba舞團的表演正說明了這樣的編曲形式是村落中所沒有的。
不管這些學習金貝的同學心中的印象，以及許多流傳的鼓譜，非洲地區的金貝合奏規模極小，節奏的使用也有限，金杯音樂的錄音編制，從１９８７年Adama Drame的單一金杯（沒有重複錄音加入另一隻金貝的聲音，指的純是單人演奏），以及Ladji Camara n.d.b.的單一金貝配一隻Dundun，還有幾內亞打擊樂團的四五隻金杯合奏，這些都有，最少的合奏編制需要一隻主奏金杯，一隻伴奏金杯，以及一隻Dundun， 通常有兩三隻Dundun，分別是稱為Sangba的中型Dundun，以及稱為Kenkeni的小型Dundun，標準的合奏編制，例如Mamadou Kante在１９９４年的音樂專輯，是兩隻金貝兩隻Dundun，還有兩隻金杯配三隻DunDUN的，出現在MAMAY KEITA在１９８９與１９９２的音樂專輯，以及Famoudou Kante在１９９１年的音樂專輯，再來就是三隻金貝配三隻Dundun的，出現在Adama Drame在１９９４的音樂專輯， 以及Mamady Keita在１９９５年的音樂專輯，Dundun最多是用到三隻，但金杯則可以有許多隻，大部分是兩隻，多於兩隻的金杯可能是專輯製作人所創造出來的編制吧。
金杯鼓有三種基本的聲音（甩擊Slap，Open，和Bass）
Slap Open Bass
金杯在西非有既廣泛又長遠的傳統，節奏和相關的舞蹈在非洲有更深厚的意義，從清理田野，慶祝結婚， 成人禮，直到Komo社會中的神聖祭典，金杯總是在那裡帶領著，非洲的金杯手在海外靠著祖先遺產的力量支撐，忠實地教導外籍學生非洲傳統，我們應該去找他們，去向他們學習非洲的文化，去學習大師的音樂, 或者更進一步地去村落裡拜訪他們， 否則他們的傳統可能就這麼變淡而最後消失了。
簡介Djembe之合成鼓皮和動物鼓皮
合成鼓皮和動物鼓皮到底哪個更好？到現在為止一直是世界各地音樂家爭論的焦點，並沒有達成一致。所以說，不能輕易的下定論哪個是最好的。
除了特定的必須使用合成鼓皮或動物鼓皮的樂器外，咱在這主要討論既可以用合成鼓皮也可以用動物鼓皮的樂器。這種樂器不單單指打擊樂，世界上有很多彈奏樂器也是使用皮質的東西進行共鳴發音的。也是可以合成皮和動物皮互換的。
在過去，困擾音樂家的問題是，除了受天氣因素影響外，動物的鼓皮不能很好的打磨平整，厚度不能統一，這就造成了同一張鼓皮上的發音不平均。合成鼓皮的出現彌補了這個缺陷，大家在很長一段時間認為合成鼓皮是好的，但隨著科學技術的發展，動物的鼓皮也能很好的打磨平整了。這就出現了合成鼓皮和動物鼓皮都能很好的同時使用在一種樂器的局面。
現在有些職業的樂團，又回歸到使用獸皮上去，這些鼓造價昂貴，不是合成材料能比的。或許他們更喜歡動物皮質的音色吧。
天氣是對皮制的鼓有影響，但不是想像的那麼大，如果音調好了，繩索綁的夠緊的話，不是下幾場雨就能改變的，它輕易是不會跑音的，即使時間長了跑了音，djembe也可以很簡單的調音。
天氣對合成鼓皮的影響極小。即使下雨淋到鼓面，它的音色也不會改變的。而且合成鼓皮的調音是最方便的，可以隨時調整鼓的音色。
關於合成鼓皮和動物鼓皮的音色，首先要說的是，它們的音色肯定是不一樣的，這主要是看自己的喜愛了。其次是應用的不同，風格的不同，挑選不同音色的皮質。一般來說，合成皮質的樂器響亮，乾脆，跟它比較，動物皮質的樂器，原始，厚重，柔和。
目前來說，傳統的djembe是用山羊皮的，好的山羊皮是非洲的短毛山羊皮，並且最好是年齡大的老山羊皮才好。
從外型上一般來說，合成的皮質樂器現代，動物皮質樂器原始。
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