多接觸不同類型的曲子,對大家來說是有幫助的。當練習某種類型的曲子時,可以試著做下面的功夫,這樣可以幫助大家練習的進度加快。
1‧找找看是不是有所謂的原聲帶、CD之類的?如果有演奏類型的,那就更好了。仔細去聽它正確的速度?曲子如何進行?大體的架構為何?反覆不斷地聽,然後捉住那樣的感覺。特別是學生指揮,在這方面的功夫如果足夠的話,很快就會進入狀況。
2‧先做好個人的練習,再來談團練。每個樂器部門在曲子的難易度上都不同,有些人可能需要好幾天的練習,有些人卻只要幾分鐘就OK了。當然,這跟自己的程度也有很大的關係。
3‧針對問題較多的地方練習。把總譜找出來,將可能有的問題用鉛筆畫個圈圈,在練習的時候,就要特別注意。絕對不要因循苟且,將錯就錯。我舉個例子來說: 遇到速度較快、音符較多的地方,可以將速度放慢來練習。所謂的放慢,不是要你們拖慢速度,甚至改變原來的拍子。假設原來的曲子要求的速度是130拍,先打 個對折(用65拍的速度練習),等到熟悉每個音,指法都很熟練後,再恢復原有的速度。
4‧時間的掌控上是很重要的。當拿到一首新曲子時,就必須先做個預定時間,在預定的時間內將它練起來。如果真的不行,就要考慮曲子的難度是否超過了現有的 能力。每首曲子都有正常的完成時間,也會有個容許範圍(在那個時間內完成即可),如果超過太多,就得調整一下你們的速度。
5‧最後一項,主要是針對指揮或尚有餘力之人而言。研究一下練習的曲子,包括曲子的類型、風格的呈現、臉部的表情、甚至於它的發展過程。能了解的愈透徹,相信對你們在曲子上的練習,會有很大的幫助。
我常說學樂器的人不能太內向,這樣是學不好樂器的。我覺得想要學好樂器,就得先做好下面三項功夫:
1‧了解所謂的「音樂語言」。
2‧了解所演奏的「音樂類型」。
3‧做即興的表演。
音樂語言包含有表演的風格、歷史的發展、基本的樂理、音樂的各項術語等,當了解之後,可以更快知道音樂本身的架構,捉住那樣的感覺。
關於音樂的類型,它的範圍太廣了,我的用意是知道它是何種曲風(像流行歌曲中的抒情或是快節奏),這樣可以做更好的詮釋。
即興的演出,我不是要大家亂吹流行曲,而是某種程度的即興表演。練練膽子,曲子中有些Solo的部分,如果放不開,是很難做好的。
1‧找找看是不是有所謂的原聲帶、CD之類的?如果有演奏類型的,那就更好了。仔細去聽它正確的速度?曲子如何進行?大體的架構為何?反覆不斷地聽,然後捉住那樣的感覺。特別是學生指揮,在這方面的功夫如果足夠的話,很快就會進入狀況。
2‧先做好個人的練習,再來談團練。每個樂器部門在曲子的難易度上都不同,有些人可能需要好幾天的練習,有些人卻只要幾分鐘就OK了。當然,這跟自己的程度也有很大的關係。
3‧針對問題較多的地方練習。把總譜找出來,將可能有的問題用鉛筆畫個圈圈,在練習的時候,就要特別注意。絕對不要因循苟且,將錯就錯。我舉個例子來說: 遇到速度較快、音符較多的地方,可以將速度放慢來練習。所謂的放慢,不是要你們拖慢速度,甚至改變原來的拍子。假設原來的曲子要求的速度是130拍,先打 個對折(用65拍的速度練習),等到熟悉每個音,指法都很熟練後,再恢復原有的速度。
4‧時間的掌控上是很重要的。當拿到一首新曲子時,就必須先做個預定時間,在預定的時間內將它練起來。如果真的不行,就要考慮曲子的難度是否超過了現有的 能力。每首曲子都有正常的完成時間,也會有個容許範圍(在那個時間內完成即可),如果超過太多,就得調整一下你們的速度。
5‧最後一項,主要是針對指揮或尚有餘力之人而言。研究一下練習的曲子,包括曲子的類型、風格的呈現、臉部的表情、甚至於它的發展過程。能了解的愈透徹,相信對你們在曲子上的練習,會有很大的幫助。
我常說學樂器的人不能太內向,這樣是學不好樂器的。我覺得想要學好樂器,就得先做好下面三項功夫:
1‧了解所謂的「音樂語言」。
2‧了解所演奏的「音樂類型」。
3‧做即興的表演。
音樂語言包含有表演的風格、歷史的發展、基本的樂理、音樂的各項術語等,當了解之後,可以更快知道音樂本身的架構,捉住那樣的感覺。
關於音樂的類型,它的範圍太廣了,我的用意是知道它是何種曲風(像流行歌曲中的抒情或是快節奏),這樣可以做更好的詮釋。
即興的演出,我不是要大家亂吹流行曲,而是某種程度的即興表演。練練膽子,曲子中有些Solo的部分,如果放不開,是很難做好的。
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