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在錄音電吉他音箱的時候,可以變換麥克風的距離和角度而獲得一些音色的改變。
 
在錄音電吉他音箱時,最常用的麥克風應該是Shure SM57,麥克風的距離和角度的改變一定會造成音色的影響。
幾項簡單規則是這樣:

1.距離,距離喇叭單體愈近,獲得的低頻愈多,愈遠低頻愈少。
一開始的時候,可以嘗試把麥克風直接對準喇叭單體的中間,然後靠近到無法再靠近為止,會獲得一個很緊很轟的吉他聲。但是我們通常會把麥克風拿到距離單體兩三吋遠的地方,讓聲音發展開來,錄起來的聲音比較自然。
 
2.位置,決定距離以後,可以慢慢移動麥克風的位置,從喇叭單體的中間往外緣移動,你會發現,聲音開始有很大的改變,通常,那種老搖滾扁扁的破音都是來自喇叭內圈的聲音,外圈的聲音比較厚。
 
3.角度,如果麥克風的角度和喇叭單體成垂直九十度,那就叫做on axis,如果有偏差就叫做off axis,相同的,你也可以變換麥克風角度,來獲得你想要的聲音。
 
重要的幾個技巧:
1.獲得「真實」的吉他AMP聲音,.當我們把吉他插到AMP上面之後,把手放開不要碰觸吉他,你可以聽到從AMP裡面發出哼聲,這個哼聲非常重要,將麥克風擺在距離AMP大概30公分到一公尺左右的距離;接著帶上耳機,前後左右去移動麥克風,監聽從麥克風收進來的聲音;當你從耳機聽到的哼聲和直接從音箱聽的哼聲非常接近的時候,這個麥克風位置所接收到的聲音將是最接近AMP本身發出的聲音。很多錄音師都使用這個技巧,例如Steve Albini(NIRVANA、GYBE.etc)
Jim Stcott(Tom Petty and Heartbreaker)。
 
2.大家都知道,在吉他訊號上面加上DELAY效果器可以獲得比較「寬廣深遠」的聲音,但是不加效果器一樣可以獲得類似的效果。同時使用兩個麥克風,分別錄成兩軌,彼此大約距離十二英吋會有一毫秒的DELAY,所以可以在不使用效果器的狀況下獲得DELAY的效果,在Mixdown的時候可以調整pan和level來獲得理想中的聲音。
 
3.錄節奏吉他的時候,最好是同一個部分開錄兩次,然後pan極左和極右,這樣聲音會非常的開,而且飽滿,千萬不要做只錄一次然後用複製到另外一軌的事,雖然數位錄音功能複製貼上非常簡單。另外如果這個session是很大的破音扣錄過兩遍之後,可以在錄一遍沒有破音的cleantone,這會讓整個session更飽滿。
 
其實錄音並沒有一定的規則,各位可以自行發揮創意和想像力來實驗,例如同時使用兩支(或以上)的麥克風,分別使用不同的角度和距離,會有意想不到的效果,多做幾次以後,就可以找到自己的TONE。
 
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    Jeremy Hsiang 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣()