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從嚴格的定義上講，人聲部分是一首“聲樂歌曲”的焦點。不過，要想將人聲錄得十分出色，使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是當使用大量的電子音樂作背景的時候。所以，這裏給大家列舉一些有關等化器的提示和技巧，以便大家提高人聲的混音品質。首先，一定要記住這個“進來什麼樣”/“出去什麼樣”的 定律：這是得到滿意的人聲和滿意的錄音的前提條件。我們現在要談的就是等化器。 超越性能極限
如果你不是刻意追求一種極端少見的人聲效果，類似完全壓扁的人聲、極度尖銳/低音技術的聲音，或著是那種長途電話裏的聲音的話，那麼恰如其分地使用等化器 能夠極大地增強你音樂的表現力。我的偏好是基本上關掉125到240Hz附近的推子，將2.5到3.5kHz的推子拉下少許以衰減部分dB，這樣就可以除去那些十分尖銳的頻率，而10到15或16kHz的頻段範圍則要提升，以便強烈地突出旋律。
所有那些常見的、不定因素（歌手、麥克風等等）將最終決定你應該使用什麼樣的等化器，不過作為開始，這是應該掌握的基本原理。目前的趨勢是那種清脆的主音音色，高音清澈透明，低音也很好但不冒尖。主唱與音樂的混音應當保持恰當的比例，一開始,我使用高通濾波器將部分低音關掉。有些麥克風和大多數的混音台都內置這種濾波器。常用的這些頻段範圍根據硬體的設計或生產廠家的不同，衰減的頻段範圍也有所不同（例如：每八度關掉6dB，100周波以下），一般都是從60Hz到200Hz左右。
運用這樣的濾波方式可以使Bass的低音部分從聲樂軌分離出來，使它適應它的自己恰當的頻響範圍， 這樣也不會和其他伴奏樂器發生頻段上的衝突。它還有助於弱化一些破裂音（爆響的撲聲以及其他一些輔音），使其不是那麼明顯。一個好的濾波器應當會將它們全部過濾掉。當然，大多數的人聲通常都不會在160左右周波以下有什麼作為，所以，將這一部分切掉並不會造成太大的損失。
其次，在大約125到240Hz的頻段範圍衰減4到6個dB，是為了使人聲從大鼓/Bass的音響區域中脫離出來。要知道，一下切掉得太多的話可能會導致人聲特別地單薄，所以應該循序漸進，每次一點一點地剪。 此外，即便是在同一首歌曲當中，剪切的頻段範圍和剪切的多少還應依據歌手的不同而因地制宜。在有些混音中，主音軌就是一種完全平直的人聲，或者只是在錄入 時加了少量的均衡。不過有時候，一首曲子本身可能會出現很大的變化，歌手可能會在幾個小節之內突然降低或提升一個八度的音高，這就要求增加等化器來與樂曲其他聲部相匹配。
根據所使用的設備，有許多辦法可以即時進行等化器調節。如果用的是模擬混音台，通常的辦法是將人聲軌分*到兩個混音台的通道上，每個的等化器設置不同（經常音量推得也有所不同）。然後，你只要根據需要將一個音軌靜音，同時開啟另一個音軌，或將它們交*漸變即可完成。
如果混音器的通道不夠用了，也可以使用外接的等化器來進行交替設置，同樣也能起到同樣的作用。既可以使用調音台的通道插入開關，也可以使用等化器的經過控制按鈕來方便地打開或關閉插入功能。
如果使用的是一台自動化的數位混音台的話，這一切就更是大大地簡便了，因為它可以設置自動等化器變化這樣就沒有必要將信號分到兩個通道了。如果使用數位音頻工作站的話也是一樣的。
不管使用何種設備，你都應當在音樂中選擇一個相對乾淨的空間（如果沒有休止的話，那麼歌手的呼吸點應該是最佳選擇）來進行變化設置，這樣就不會產生爆破音。在整個曲子中，可以根據樂曲的需要進行多次變化。
提高這些等化器設置技巧的最好的辦法，就是多聽錄音，並且試著去模仿那些你所喜歡的聲音，同時避免那些你討厭的聲音
如果你不是刻意追求一種極端少見的人聲效果，類似完全壓扁的人聲、極度尖銳/低音技術的聲音，或著是那種長途電話裏的聲音的話，那麼恰如其分地使用等化器 能夠極大地增強你音樂的表現力。我的偏好是基本上關掉125到240Hz附近的推子，將2.5到3.5kHz的推子拉下少許以衰減部分dB，這樣就可以除去那些十分尖銳的頻率，而10到15或16kHz的頻段範圍則要提升，以便強烈地突出旋律。
所有那些常見的、不定因素（歌手、麥克風等等）將最終決定你應該使用什麼樣的等化器，不過作為開始，這是應該掌握的基本原理。目前的趨勢是那種清脆的主音音色，高音清澈透明，低音也很好但不冒尖。主唱與音樂的混音應當保持恰當的比例，一開始,我使用高通濾波器將部分低音關掉。有些麥克風和大多數的混音台都內置這種濾波器。常用的這些頻段範圍根據硬體的設計或生產廠家的不同，衰減的頻段範圍也有所不同（例如：每八度關掉6dB，100周波以下），一般都是從60Hz到200Hz左右。
運用這樣的濾波方式可以使Bass的低音部分從聲樂軌分離出來，使它適應它的自己恰當的頻響範圍， 這樣也不會和其他伴奏樂器發生頻段上的衝突。它還有助於弱化一些破裂音（爆響的撲聲以及其他一些輔音），使其不是那麼明顯。一個好的濾波器應當會將它們全部過濾掉。當然，大多數的人聲通常都不會在160左右周波以下有什麼作為，所以，將這一部分切掉並不會造成太大的損失。
其次，在大約125到240Hz的頻段範圍衰減4到6個dB，是為了使人聲從大鼓/Bass的音響區域中脫離出來。要知道，一下切掉得太多的話可能會導致人聲特別地單薄，所以應該循序漸進，每次一點一點地剪。 此外，即便是在同一首歌曲當中，剪切的頻段範圍和剪切的多少還應依據歌手的不同而因地制宜。在有些混音中，主音軌就是一種完全平直的人聲，或者只是在錄入 時加了少量的均衡。不過有時候，一首曲子本身可能會出現很大的變化，歌手可能會在幾個小節之內突然降低或提升一個八度的音高，這就要求增加等化器來與樂曲其他聲部相匹配。
根據所使用的設備，有許多辦法可以即時進行等化器調節。如果用的是模擬混音台，通常的辦法是將人聲軌分*到兩個混音台的通道上，每個的等化器設置不同（經常音量推得也有所不同）。然後，你只要根據需要將一個音軌靜音，同時開啟另一個音軌，或將它們交*漸變即可完成。
如果混音器的通道不夠用了，也可以使用外接的等化器來進行交替設置，同樣也能起到同樣的作用。既可以使用調音台的通道插入開關，也可以使用等化器的經過控制按鈕來方便地打開或關閉插入功能。
如果使用的是一台自動化的數位混音台的話，這一切就更是大大地簡便了，因為它可以設置自動等化器變化這樣就沒有必要將信號分到兩個通道了。如果使用數位音頻工作站的話也是一樣的。
不管使用何種設備，你都應當在音樂中選擇一個相對乾淨的空間（如果沒有休止的話，那麼歌手的呼吸點應該是最佳選擇）來進行變化設置，這樣就不會產生爆破音。在整個曲子中，可以根據樂曲的需要進行多次變化。
提高這些等化器設置技巧的最好的辦法，就是多聽錄音，並且試著去模仿那些你所喜歡的聲音，同時避免那些你討厭的聲音
拱形設置
無論是給人聲還是樂器增加均衡，其目的都是在於使該聲部在聲音頻譜中找到自己應該的位置，而且不要受到過多的其他的信號的干擾。於是，高端的聲音錄製要求便給我們提出了一系列的難題。
有些錄音的人聲部分就特別地明亮，而且還平滑、溫暖，一點兒也沒有刺耳的感覺。另外一些錄音則擁有極為出色的高頻，簡直就像高聳入雲的峭壁，即便混音很厚，聽上去仍然十分自然。
給一個音軌設置均衡有很多方法，不過我通常使用的有兩種。一種是一個形狀平滑的曲線，使用很寬的帶寬（數位越低，帶寬越寬），十分平緩地提升高音部分。另一種則是在緊湊的帶寬中提升一個或多個頻段，這樣高頻部分很乾脆、又很刺激。
對於寬的帶寬提升，我通常使用一個拱形均衡設置來將高頻增加少許的dB，一般在7到12kHz之間。拱形均衡設置以所選中的頻段為起點，一直延伸到所支持頻段的極限，所以，如果你在10kHz的頻段處增加
3dB，從10kHz一直到20kHz以上均衡的增益將會有所提升。這將會產生出一種優美、平滑，近乎虛無飄渺的高頻音色，從而將人聲聲部提高到一個不會其他樂器衝突的聲音區域。
無論是給人聲還是樂器增加均衡，其目的都是在於使該聲部在聲音頻譜中找到自己應該的位置，而且不要受到過多的其他的信號的干擾。於是，高端的聲音錄製要求便給我們提出了一系列的難題。
有些錄音的人聲部分就特別地明亮，而且還平滑、溫暖，一點兒也沒有刺耳的感覺。另外一些錄音則擁有極為出色的高頻，簡直就像高聳入雲的峭壁，即便混音很厚，聽上去仍然十分自然。
給一個音軌設置均衡有很多方法，不過我通常使用的有兩種。一種是一個形狀平滑的曲線，使用很寬的帶寬（數位越低，帶寬越寬），十分平緩地提升高音部分。另一種則是在緊湊的帶寬中提升一個或多個頻段，這樣高頻部分很乾脆、又很刺激。
對於寬的帶寬提升，我通常使用一個拱形均衡設置來將高頻增加少許的dB，一般在7到12kHz之間。拱形均衡設置以所選中的頻段為起點，一直延伸到所支持頻段的極限，所以，如果你在10kHz的頻段處增加
3dB，從10kHz一直到20kHz以上均衡的增益將會有所提升。這將會產生出一種優美、平滑，近乎虛無飄渺的高頻音色，從而將人聲聲部提高到一個不會其他樂器衝突的聲音區域。
令人欣慰的是，整個高頻端音色十分平滑，沒有其他頻段的聲音冒出來。請注意，高頻部分已經跨越到了嘶音頻段的上方，而這些嘶音一般都位於5－8kHz的頻 段左右。嘶音是單獨需要討論的另一個範疇的問題，但是有時候並不需要使用De-esser去嘶音處理器（或者去嘶音技術），同樣可以通過切掉歌手的某些特 定的頻段來抑制某些細小的嘶音。通常，等化器有很多附屬效果器，在我們討論等化器的時候，還是會提到它們的。
第二個高端均衡技術則是瞄準兩三個關鍵頻段，使用一個峰值均衡來將他們提升或者降低幾個dB。峰值均衡聚集於所選頻段的周圍，並且根據你所選擇的帶寬將一 側向下傾斜。如果找到正確的位置來進行提升的話，便可以創造出一種難以置信的高頻音色。不過遺憾的是，這裏固定的訣竅告訴你在哪個位置，你只能仔細傾聽人 聲的特點，並試著找到這個點。有些時候，話筒本身就具有內在的提升功能，所以你也可能根本就不再需要去可以提升。
設置均衡要一步一步來，而千萬不要隨心所欲，一下加得太多，從而適得其反。
寬廣的聲音
男聲和女聲所產生出的問題各有不同。 在多數情況下，對於女聲，我會讓低音順其自然而不作任何改變，除非它們確實需要提升或是剪切。
而對於男聲，有些錄音師則偏好寬廣、飽滿的聲音。那樣也不是不行，不過我還是建議至少從80到100kHz以下最好關掉。要知道，很大、很厚的人聲音軌會 吞掉它的四周幾乎所有其他的聲音，不管是大鼓還是鈸，而且比一個加了均衡來對應的相對較窄的頻段範圍的人聲更難以混音。
如果你喜歡首先混音人聲，然後再圍繞人聲來調整、平衡配樂聲音的話，很大很厚的聲音可能是你唯一的選擇。我最喜歡的是比較自然的樂器音色，以及完全遠離BASS的低音或者Marshall音箱的超載音色的那種歌手的音色。
如果你是與一個超級歌星合作，或者是在錄製一個重點在於人聲而其他一概無所謂的節目，那麼這種十分寬大的聲音就很適合了。用這種聲音寬大而豐滿，並且有豐富而溫暖的低音以及乾淨的高音，所以這種聲音顯得特別的突出。
目前。一些高品質的電晶體麥克風會對音樂很自然地加厚有所幫助，比如經典的Neumann U-87和老式的47話筒。不過，如果自然的錄音情況下，聲樂的音色特別單薄的話，也可以試著將160到300Hz左右的頻段增加一些dB來讓聲音加厚一 些。也可以根據你聽到的聲音在某些頻段缺乏或是過多的實際情況來關掉一些中高音，這或許也是一個好辦法。 無論剪切還是提升，一定要記住根據具體情況來調節增益。比如說，如果在某一個音軌上將1kHz的頻段提升6個dB，便有可能需要將該音軌的總音量拉下來少 許以抵償或者避免失真。
提高這些等化器設置技巧的最好的辦法，就是多聽錄音，並且試著去模仿那些你所喜歡的聲音，同時避免那些你討厭的聲音。不過，一定要記住，設置均衡要一步一步來，而千萬不要隨心所欲，一下加得太多，從而適得其反。
男聲和女聲所產生出的問題各有不同。 在多數情況下，對於女聲，我會讓低音順其自然而不作任何改變，除非它們確實需要提升或是剪切。
而對於男聲，有些錄音師則偏好寬廣、飽滿的聲音。那樣也不是不行，不過我還是建議至少從80到100kHz以下最好關掉。要知道，很大、很厚的人聲音軌會 吞掉它的四周幾乎所有其他的聲音，不管是大鼓還是鈸，而且比一個加了均衡來對應的相對較窄的頻段範圍的人聲更難以混音。
如果你喜歡首先混音人聲，然後再圍繞人聲來調整、平衡配樂聲音的話，很大很厚的聲音可能是你唯一的選擇。我最喜歡的是比較自然的樂器音色，以及完全遠離BASS的低音或者Marshall音箱的超載音色的那種歌手的音色。
如果你是與一個超級歌星合作，或者是在錄製一個重點在於人聲而其他一概無所謂的節目，那麼這種十分寬大的聲音就很適合了。用這種聲音寬大而豐滿，並且有豐富而溫暖的低音以及乾淨的高音，所以這種聲音顯得特別的突出。
目前。一些高品質的電晶體麥克風會對音樂很自然地加厚有所幫助，比如經典的Neumann U-87和老式的47話筒。不過，如果自然的錄音情況下，聲樂的音色特別單薄的話，也可以試著將160到300Hz左右的頻段增加一些dB來讓聲音加厚一 些。也可以根據你聽到的聲音在某些頻段缺乏或是過多的實際情況來關掉一些中高音，這或許也是一個好辦法。 無論剪切還是提升，一定要記住根據具體情況來調節增益。比如說，如果在某一個音軌上將1kHz的頻段提升6個dB，便有可能需要將該音軌的總音量拉下來少 許以抵償或者避免失真。
提高這些等化器設置技巧的最好的辦法，就是多聽錄音，並且試著去模仿那些你所喜歡的聲音，同時避免那些你討厭的聲音。不過，一定要記住，設置均衡要一步一步來，而千萬不要隨心所欲，一下加得太多，從而適得其反。
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