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一、SOUND（聲音）：一位樂手最快能被辨認出來的特色，以及不同的色彩運用- Tone Quality（音質）：讓自己手中樂器的聲音更加地成熟，並能充分駕馭
- Dynamics（強弱力度）：對於不同表情記號的控制
- Intonation（音準）：不僅是原來該有的音準，甚至要能因應不同音樂性表現而做出變化（如滑音、泛音等等）
- Space（空間感）：不但要讓自己的聲音被周遭空間包容，也要讓聲音兼具更多包容力
二、HARMONY（和聲）：反應和絃進行，以及對和聲手法的掌握
- Chord Scales（和絃對應音階）：什麼樣的和絃中先要有什麼樣的音階聲響
- Harmonic Rhythm（和聲節奏）：運用和聲手法的密度來建立即興起伏
- Melody through Harmony（在和聲中找出旋律）：在繁複的和絃進行中照樣能找出流暢的旋律線貫穿，如Voice Leading手法等
三、MELODY（旋律）：旋律線是表達樂思最直接的要素
- Interpretation（樂句詮釋）：用怎樣的表情來呈現想說的話與故事
- Melodic Rhythm（旋律節奏）：用旋律線的張力與密度來構築即興的語法
- Harmony through Melody（以旋律線表現和聲）：在旋律線中仍能聽出和絃進行，並強化發展
四、RHYTHM（節奏）：樂手需不斷加強節奏感，使其成為身體的一部份
- Space（空間感）：這裡所指的即為如何運用音符與休止符的排列組合來製造獨特的韻味
- Moving Rhythm（多變化節奏）：運用不同節奏型的組合，延伸開發更多可能性
- Harmonic Rhythm / Melodic Rhythm（和聲節奏／旋律節奏）：同上
五、INTERPRETATION（詮釋）：讓音樂「活」起來的方法，也是個人風格的最佳展現
- Comprehension of Styles（風格掌握）：對各項音樂風格源流的全面認識與理解
- expression（表現手法）：該用怎樣的感覺將樂思傳達給聽者
- Ensemble Awareness（樂團經驗）：在合奏中能夠即時與其他成員溝通，抓到重點，並感到自在
六、VOCABULARY（語彙）：爵士樂傳統的語彙累積，以及新語彙的再開發，組合起來便演化為個人風格
其他仍有許多細節與實際的操作項目，譬如打破樂器的限制，讓音樂概念更加完整等等，這部份絕對來自大量的聆聽吸收，不是只聽自身樂器而已，要整個聽，聽出整組樂團的聲響是如何建立的，甚至模仿鼓組的節奏，不管是採譜或練習鼓組教本。
除了多與真人合奏練習外，並要跟著經典唱片及大師演奏，可以是模仿，可以是呼應，以感受那股韻味與氣勢。
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