MIDI檔是一種資料檔案，就好像“.DOC”檔一樣，但它包含的是音樂資訊。特別的地方是，這種檔儲存的是MIDI資料和命令。這些資料和命令在不同的樂器間傳輸並且互相控制，例如音色、音符和用不同方法調整的音色參數等等。 MIDI是一種二進位的資料，因此MIDI檔是一種二進位的檔，所以你無法在一般的檔編輯器中打開它，即使你將它強行打開，你看到的也只是一些亂碼. MIDI檔的格式被設計成能夠記錄包括系統碼在內的任何格式的MIDI資訊，並按照時間碼的順序往下走。注意有了一個新名詞：時間碼。時間碼是一種簡單的時間資訊，別看它簡單，但是正因為有了這些時間碼，音序器才能夠在相應的時刻裏精確地再現檔內部的資訊。換句話說，正因為有了時間碼，音序器才能夠忠實的再現需要的音樂旋律。它最大能把1秒分成480片，足夠記錄任何一種長度的音符了。MIDI檔也能夠儲存與時間碼有關的其他的資訊，例如速度、調號、拍號等等。因此，標準化的檔格式被稱為標準MIDI格式，它被很多軟體和音序器所使用，它甚至可以記錄每一條音軌的名字和其他的設置資訊。
MIDI檔並不是一種能夠跨越所有平臺或軟硬體的特殊檔。它有0、1和2三種格式：Format 0, Format 1和Format 2。格式0是把所有的軌道並在1個軌裏，包括所有的MIDI資訊；格式1把所有的軌道都獨立的安放在你原來設定的軌道中（好象更合理一點）。格式2極為少見，所以在此不多解釋。
為了控制軟體和硬體設備(如合成器)，你可以在檔中加入許多其他的資訊，並隨其他資訊一起保存下來。例如：可以把效果器代碼和參數、音場和位向、混響度等等資訊通過系統碼的方式保存在檔中。在有些合成器上，您也可以存檔，因為它帶驅動器，但只能存它們自己的格式。當它們從自己的格式中轉存為標準MIDI格式，這些資訊就會被忽略。
MIDI的三個標準～GS、GM、XG
不同廠商為了使自己的產品有獨特之處，總是開發出若干種特殊音色，因而就出現不同品牌的合成器、音源等設備在音色種類和音色排列順序方面會大不相同。這就導致了一個缺陷的出現，在使用甲合成器製作的MIDI檔，換成乙合成器就不能正常播放。其中原因就在於甲合成器上01號的音色可能是鋼琴，而在乙合成器上。01號音色可能是其他音色或者是打擊樂器。總之，每個MIDI設備的音色設置以及其他設備都具有排它性。這就使音樂家受到了設備的制約。為了有利於音樂家廣泛地使用不同的合成器設備和促進MIDI檔的交流，國際MIDI生產者協會（MMA）在1991年制定了通用MIDI標準。該標準以日本Roland公司的通用合成器GS標準為基礎而制訂的。
1、GS標準
GS為General Synthesizer 的縮寫，中文稱為"通用合成器"，是Roland公司創立的一種MIDI標準，此標準定義了我們最常用的128種樂器，音效和控制器的排列。
該標準具有以下五種主要特點。
A、16個聲部。
B、最大複音數為24或更多。
C、GS格式的樂器音色排列。（包含有各種不同風格的音樂所使用的樂器音色和打擊樂音色）
D、鼓音色可以通過音色改變資訊進行選擇。
E、包含兩種可以調節的效果，有混響和合唱。
2、GM標準
GM是General MIDI Mode（通用MIDI的縮寫）。該標準是國際MIDI生產者協會（MMA）制定的，該標準以日本Roland公司的通用合成器GS標準為基礎而制訂。
3、XG標準
XG-MIDI是Extended General MIDI的縮寫，中文稱為擴展的通用MIDI。XG是繼GM標準建立之後，YAMAHA公司在1994年推出的新的音源控制規格。XG在保持與GM相容的同時，又增加了許多新的功能，其中包括音色庫（音色數量）的增加和啟用更多的控制器對音色亮度等方面進行控制等。YAMAHA公司積極開放XG產品的系統碼，擴展控制器的控制範圍，力爭做到XG標準的MIDI作品可以在任何XG音源上能正確重播，這當然要求MIDI製作者對XG也要有相當的瞭解，至少能正確使用系統碼。
另外值得一提的是，如果設備支援XG或GS，它們肯定支援GM，但若設備只支援GM，就不一定能支援XG或GS。同樣，創作的MIDI作品也是如此。
多軌錄音的概念
多軌錄音,顧名思義就是分許多軌將樂器和人聲分別錄進電腦.將來在經過合成後縮混為一個成品.
多軌錄音的作用和好處非常明顯.對於一個歌曲的完成,基本沒有說樂隊大家一起演奏,一起同步錄音的.
因為那樣如果一個人出了偏差,全都要重來.而且後期製作的時候,所有的樂器都在一起,沒有辦法做細的調整.
所以通常的做法是,錄音的時候把每一個樂器分軌錄進去,分別編輯後,再融合在一起混音輸出.
這就是所說的多軌
錄音.這樣的功能看起來很神秘,實際上類似Cool Edit Pro這樣的軟體就是做這個用的,
而且使用非常方便和簡單.電腦的作用就好象一個多軌數位錄音機,並且功能更為強大.
Cool Edit Pro是最適合初學者的多軌錄音軟體,並且功能很全面實用,所以在國內外都有很多音樂人使用它來進行錄音.
Samplitude 2496 是更加專業的一款多軌錄音軟體,但是介面過於淩亂,操作也比較複雜,不適合初學者學習.
一般來說,多軌錄音的錄音順序是根據個人喜好和習慣來的,沒有絕對的限制和要求.我個人的習慣順序是:
1.根據歌曲速度,用簡單的鼓機軟體作一個錄音節拍,放在第一軌
2.錄節奏吉他
3.錄貝斯
4.做弦樂和鋪底音色
5.錄主音吉他
6.錄主唱
7.錄合聲
8.做鼓
9.混音,輸出.
可以作為大家的參考.
音頻編輯的常見操作
我們錄進電腦裏的音樂檔,不是十全十美的,這幾乎是不爭的事實.受到硬體和個人技術的限制,我們聽到電腦音箱裏傳出來的聲音可能根本不是我們本想要的!。這怎麼辦?實際上不用擔心,音頻編輯的作用就是修飾和編輯原有的音效檔案,把它變成你想要的。
它的作用就類似于PHOTOSHOP編輯圖片檔一樣,去掉原文件的瑕疵,將其潤色的更美。音頻編輯的軟體非常之多,幾乎所有和音頻沾邊的軟體都有編輯功能,但是其效果卻相差很大。
Sound Forge,Wavelab等都是音頻編輯的著名產品,而在一般常用到的功能中,Cool Edit Pro,Samplitude Pro等錄音軟體的編輯功能絕對不比專門的編輯軟體差.
音頻編輯的主要操作有:
1.降噪,去除錄音時的背景噪音.
2.調節均衡,使得高,中,低幾個頻段聽起來更加悅耳.
3.添加混響,延遲等效果.
4.壓縮與限制,即動態處理.
5.刪除無用的部分,將需要合併的音軌拼貼起來.
這些是一些基本的操作,根據不同的音頻,可能還會有一些更另類,更複雜的編輯,這裏不細說了 .
還有一點想著重提出:前期的錄音很重要,它直接決定最後的音樂效果!!!如果錄製的效果比較好,那麼後期編輯也就會輕鬆,反之如果前期錄音的質量太差,那麼即使你後期花很大的精力去修飾,也未必有很好的效果.
所以請牢記:在錄音的時候儘量認真挑剔,這樣在後期製作的時候就可以事半功倍!!!!不要把什麼都寄託在後期的編輯上.
插件的概念和作用
插件是電腦軟體中的一種特殊程式,它不能單獨執行,而必須依賴於某個軟體.在其他軟體的環境下,方可以調用.比如說著名的photoshop濾鏡-----KPT,就是一種插件.
音頻方面插件種類很豐富,大部分都是軟效果器插件.軟效果器,顧名思義就是用軟體類比真效果器,也就是所說的"硬"效果器.
電腦音頻方面比較通用的插件包括2大類: DirectX的和VST的.前者大家應該不陌生,它遵循了微軟公司的統一標準,相容性很好.幾乎所有的音頻軟體都可以支援.
後者目前不是很普及,但是效果器種類也很繁多,效果也很好.常見的支援VST插件的軟體有Wavelab,Cubase,Nuendo等.
專門針對某種效果的插件,由於"小而精",往往比那些"大而全"的大型軟體效果好.比如TC公司的混響效果器插件,就沒有任何一款大型軟體自帶的混響效果可以比擬.
插件使用起來很方便,如打開Cool Edit Pro後,在"Transform"菜單裏就有"directX"字樣,裏面就帶有各種可使用的插件.調用的時候和軟體自帶的效果器沒有什麼區別.
Loop的基本概念
Loop英文的直譯就是"迴圈", 這個概念現在廣泛用於電子樂中.
幾乎所有的電子舞曲，都有著一定的架構以及規則，不管它是多麼地複雜多變，都有一定的架構可循。如果是有鼓聲的電子舞曲的話，便可以隨著鼓點瞭解電子舞曲基本架構的運作。就像是寫作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而組成的；電子舞曲也是一樣的：一個節拍就等於一個字，八個字（拍）為一句，四句話為一個段落（也就是4×8=32拍），這樣子的段落我們稱之為「迴圈」（loop）。然後就是一個個的迴圈不斷地反復出現。
Loop在製作樂曲的時候好處很多,你做好一個loop,就可以複製粘貼,把它放在你希望它出現的位置上,而不用再一次的編寫同樣的東西.
除了電子樂外,LOOP這個概念也會對你的錄音有很大幫助.比如一首歌中你要錄一段4分鐘的木吉他掃弦節奏,其中分為主歌,副歌,過門等.假設你是一個彈琴沒有持久性的吉他手,每彈2分鐘就容易亂拍子,怎麼辦?如果非要一口氣錄的話,那一旦出錯,前面錄的都得作廢.這時候不妨把這段掃弦節奏看作由三個LOOP構成:主歌,副歌,過門.把它們分別錄製,最後再拼貼在一起,仿佛是一口氣錄下來的一樣.很實用吧!
甚至有時候,某首歌曲裏面貝斯從頭到尾就是"135,135,135..."這樣的迴圈套子,就沒有必要全部費勁錄了,只要錄一次"135",然後複製拼貼,就完工了,省時省力.
這種使用loop的概念,就好象我們用電腦打文檔,把常用的詞語拷貝到剪貼板,遇到該敲那個詞的時候,就只要選擇"粘貼",而不用重複的打字了.
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