您的音樂世界是什麼?為什麼?
每個人喜歡的音樂風格不盡相同,但是為什麼?有些人可能會說我覺得好聽就是好聽,那有什麼道理,讓我們再想像更進一層的感受,你或許可以說:當我聽到重金 屬樂,那主唱的撕喊,還有其破音吉他爆破狂野似的彈著快速的音階,我有種奔放不受束縛的感覺,或者是當我聽到 Jazz ,我的身體就不禁搖擺起來....

感覺是難以用言語文字描繪的。從心理學的角度來探討什麼音樂能讓您感動,這是挺有趣的,可能是因為個性、生活環境、遭遇或年齡轉換等等,而對音樂產生不同的喜好。當您有心學音樂時,想想自己對那種音樂有特別的感受,並忠實自己的感覺,別人喜歡的音樂我們不必跟著去喜歡。

試著到唱片行展開尋寶遊戲,可經朋友介紹或詢問店員,多認識不同樂團及樂手。多聽是音樂學習者最重要的事。

找一位您需要的老師
除了古典音樂外,想要在台灣找到一位適合自己的老師並不容易,但您仍得試試。首先您必須選擇和您喜愛的音樂風格相近的老師,並且告訴他,您喜歡那種音樂、樂團及樂手,還有您想彈哪一種類型的音樂。

從模仿中學習
抓歌 (或採譜 Transcribe) 無論對演奏、作曲、編曲的學習,抓歌是一件重要得功課,它也是許多音樂大師成名前必做的練習之一,尤其對演奏者來說,想要跨出即興的第一步是最難的,抓歌 的工作,將有助於您的即興。抓一段或一首你喜歡的音樂,最好從較簡單的抓歌開始著手抓歌。下面我劃分對演奏者及編曲者提供一些學習的步驟。

對於演奏者 (Player)
1、買臺能夠將速度放慢的錄音機或抓歌機。
2、試著將即興的樂句採譜下來,必須包括音樂強弱,是否圓滑或斷音,以及表情 (如:滑音,或使用搖桿.... ) 都記錄下來。
3、跟著音樂一起練習。
4、將採下的樂譜丟在一旁,記住它們,一邊跟著音樂練習一邊哼唱。
5、將你喜歡的樂句 (Lyics) ,用 12 個調反覆練習,這是一個對移調能力有莫大助益的練習。

對於編曲者:
1、注意歌曲的型式 (Form) ,從節奏、主歌、副歌、間奏、尾奏、反覆,任何一個段落有幾個小節通通紀錄下來。
2、紀錄每一段落中有什麼樂器出現,音樂的強弱,何處是高潮 (Climax) ,並思考編曲者如何利用編曲技巧以達到他所創造的音樂氣氛。Ex:節奏、和聲或配器。
3、注意歌曲的模式 (Groove) ,尤其是搖滾樂。 Groove 是指樂團的節奏樂器。包括 Keyboard、Guitar、Bass、Drum 所構成的固定模式,並一直出現在樂曲中。
4、將所有樂器的演奏採譜下來,包括歌手的合音。

音樂的想像
許多學習古典樂者的學琴方式,是試著將所有譜上的音符能夠正確的彈出,並遵循著表情強弱記號,這一來只是訓練演奏的讀譜能力,雖然它是成為一個優秀演奏者的重要因素之一,但卻忽略了什麼是彈奏時真正的感受。

你是否想過當你彈奏莫札特鋼琴奏鳴曲時,你重重的彈下一個和弦,頓時,這個音響使你緊張,有著壓迫的氣氛橫貫全身,但你可否想過因為這是一個減七和弦所造成的效果。當你彈德布希的音樂時,你的手輕輕的滑過一串音階,一陣夢幻在你心中竄出,你可否想過那是一個全音音階??

我的意思並不是因為一個減七和弦,或是一個全音音階會產生一成不變的效果。這其中當然還有其他音素。Ex:節奏、風格、速度及配器都會影響和聲及音階對你 造成的感受,重點是你必須思考手上彈奏的音響及你的感受。尤其對一個初學者,在茫然中不知所措,但是渴望學會作曲、編曲或是即興,那就更得去思考你對什麼 音響有感受,這些從別人音樂中獲得的感受,將是你日後作曲、編曲時想像的靈感泉源。

綜合上述結論:
1、瞭解自己,多聽自己喜歡的音樂,確定學習方向。
2、找一位和你樂性相同的老師。
3、除了技巧練習外,抓歌是學習音樂的重要工作。模仿是你學習中的一段過程,創新及個人風格將是你未來要走的路。
4、當你傾聽或彈奏音樂時,抓住你對聲因的想像及感受,你感受到海洋、夢幻,還是悲傷,再回頭聽聽。為什麼??是因為節奏、和聲、音程或是樂器的特殊音色。

※本文節錄自爵士和聲樂理一書
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