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您的音樂世界是什麼？為什麼？
每個人喜歡的音樂風格不盡相同，但是為什麼？有些人可能會說我覺得好聽就是好聽，那有什麼道理，讓我們再想像更進一層的感受，你或許可以說：當我聽到重金 屬樂，那主唱的撕喊，還有其破音吉他爆破狂野似的彈著快速的音階，我有種奔放不受束縛的感覺，或者是當我聽到 Jazz ，我的身體就不禁搖擺起來....
感覺是難以用言語文字描繪的。從心理學的角度來探討什麼音樂能讓您感動，這是挺有趣的，可能是因為個性、生活環境、遭遇或年齡轉換等等，而對音樂產生不同的喜好。當您有心學音樂時，想想自己對那種音樂有特別的感受，並忠實自己的感覺，別人喜歡的音樂我們不必跟著去喜歡。
試著到唱片行展開尋寶遊戲，可經朋友介紹或詢問店員，多認識不同樂團及樂手。多聽是音樂學習者最重要的事。
找一位您需要的老師
除了古典音樂外，想要在台灣找到一位適合自己的老師並不容易，但您仍得試試。首先您必須選擇和您喜愛的音樂風格相近的老師，並且告訴他，您喜歡那種音樂、樂團及樂手，還有您想彈哪一種類型的音樂。
從模仿中學習
抓歌 (或採譜 Transcribe) 無論對演奏、作曲、編曲的學習，抓歌是一件重要得功課，它也是許多音樂大師成名前必做的練習之一，尤其對演奏者來說，想要跨出即興的第一步是最難的，抓歌 的工作，將有助於您的即興。抓一段或一首你喜歡的音樂，最好從較簡單的抓歌開始著手抓歌。下面我劃分對演奏者及編曲者提供一些學習的步驟。
對於演奏者 (Player) ：
1、買臺能夠將速度放慢的錄音機或抓歌機。
2、試著將即興的樂句採譜下來，必須包括音樂強弱，是否圓滑或斷音，以及表情 (如：滑音，或使用搖桿.... ) 都記錄下來。
3、跟著音樂一起練習。
4、將採下的樂譜丟在一旁，記住它們，一邊跟著音樂練習一邊哼唱。
5、將你喜歡的樂句 (Lyics) ，用 12 個調反覆練習，這是一個對移調能力有莫大助益的練習。
對於編曲者：
1、注意歌曲的型式 (Form) ，從節奏、主歌、副歌、間奏、尾奏、反覆，任何一個段落有幾個小節通通紀錄下來。
2、紀錄每一段落中有什麼樂器出現，音樂的強弱，何處是高潮 (Climax) ，並思考編曲者如何利用編曲技巧以達到他所創造的音樂氣氛。Ex：節奏、和聲或配器。
3、注意歌曲的模式 (Groove) ，尤其是搖滾樂。 Groove 是指樂團的節奏樂器。包括 Keyboard、Guitar、Bass、Drum 所構成的固定模式，並一直出現在樂曲中。
4、將所有樂器的演奏採譜下來，包括歌手的合音。
音樂的想像
許多學習古典樂者的學琴方式，是試著將所有譜上的音符能夠正確的彈出，並遵循著表情強弱記號，這一來只是訓練演奏的讀譜能力，雖然它是成為一個優秀演奏者的重要因素之一，但卻忽略了什麼是彈奏時真正的感受。
你是否想過當你彈奏莫札特鋼琴奏鳴曲時，你重重的彈下一個和弦，頓時，這個音響使你緊張，有著壓迫的氣氛橫貫全身，但你可否想過因為這是一個減七和弦所造成的效果。當你彈德布希的音樂時，你的手輕輕的滑過一串音階，一陣夢幻在你心中竄出，你可否想過那是一個全音音階？？
我的意思並不是因為一個減七和弦，或是一個全音音階會產生一成不變的效果。這其中當然還有其他音素。Ex：節奏、風格、速度及配器都會影響和聲及音階對你 造成的感受，重點是你必須思考手上彈奏的音響及你的感受。尤其對一個初學者，在茫然中不知所措，但是渴望學會作曲、編曲或是即興，那就更得去思考你對什麼 音響有感受，這些從別人音樂中獲得的感受，將是你日後作曲、編曲時想像的靈感泉源。
綜合上述結論：
1、瞭解自己，多聽自己喜歡的音樂，確定學習方向。
2、找一位和你樂性相同的老師。
3、除了技巧練習外，抓歌是學習音樂的重要工作。模仿是你學習中的一段過程，創新及個人風格將是你未來要走的路。
4、當你傾聽或彈奏音樂時，抓住你對聲因的想像及感受，你感受到海洋、夢幻，還是悲傷，再回頭聽聽。為什麼？？是因為節奏、和聲、音程或是樂器的特殊音色。
※本文節錄自爵士和聲樂理一書
每個人喜歡的音樂風格不盡相同，但是為什麼？有些人可能會說我覺得好聽就是好聽，那有什麼道理，讓我們再想像更進一層的感受，你或許可以說：當我聽到重金 屬樂，那主唱的撕喊，還有其破音吉他爆破狂野似的彈著快速的音階，我有種奔放不受束縛的感覺，或者是當我聽到 Jazz ，我的身體就不禁搖擺起來....
感覺是難以用言語文字描繪的。從心理學的角度來探討什麼音樂能讓您感動，這是挺有趣的，可能是因為個性、生活環境、遭遇或年齡轉換等等，而對音樂產生不同的喜好。當您有心學音樂時，想想自己對那種音樂有特別的感受，並忠實自己的感覺，別人喜歡的音樂我們不必跟著去喜歡。
試著到唱片行展開尋寶遊戲，可經朋友介紹或詢問店員，多認識不同樂團及樂手。多聽是音樂學習者最重要的事。
找一位您需要的老師
除了古典音樂外，想要在台灣找到一位適合自己的老師並不容易，但您仍得試試。首先您必須選擇和您喜愛的音樂風格相近的老師，並且告訴他，您喜歡那種音樂、樂團及樂手，還有您想彈哪一種類型的音樂。
從模仿中學習
抓歌 (或採譜 Transcribe) 無論對演奏、作曲、編曲的學習，抓歌是一件重要得功課，它也是許多音樂大師成名前必做的練習之一，尤其對演奏者來說，想要跨出即興的第一步是最難的，抓歌 的工作，將有助於您的即興。抓一段或一首你喜歡的音樂，最好從較簡單的抓歌開始著手抓歌。下面我劃分對演奏者及編曲者提供一些學習的步驟。
對於演奏者 (Player) ：
1、買臺能夠將速度放慢的錄音機或抓歌機。
2、試著將即興的樂句採譜下來，必須包括音樂強弱，是否圓滑或斷音，以及表情 (如：滑音，或使用搖桿.... ) 都記錄下來。
3、跟著音樂一起練習。
4、將採下的樂譜丟在一旁，記住它們，一邊跟著音樂練習一邊哼唱。
5、將你喜歡的樂句 (Lyics) ，用 12 個調反覆練習，這是一個對移調能力有莫大助益的練習。
對於編曲者：
1、注意歌曲的型式 (Form) ，從節奏、主歌、副歌、間奏、尾奏、反覆，任何一個段落有幾個小節通通紀錄下來。
2、紀錄每一段落中有什麼樂器出現，音樂的強弱，何處是高潮 (Climax) ，並思考編曲者如何利用編曲技巧以達到他所創造的音樂氣氛。Ex：節奏、和聲或配器。
3、注意歌曲的模式 (Groove) ，尤其是搖滾樂。 Groove 是指樂團的節奏樂器。包括 Keyboard、Guitar、Bass、Drum 所構成的固定模式，並一直出現在樂曲中。
4、將所有樂器的演奏採譜下來，包括歌手的合音。
音樂的想像
許多學習古典樂者的學琴方式，是試著將所有譜上的音符能夠正確的彈出，並遵循著表情強弱記號，這一來只是訓練演奏的讀譜能力，雖然它是成為一個優秀演奏者的重要因素之一，但卻忽略了什麼是彈奏時真正的感受。
你是否想過當你彈奏莫札特鋼琴奏鳴曲時，你重重的彈下一個和弦，頓時，這個音響使你緊張，有著壓迫的氣氛橫貫全身，但你可否想過因為這是一個減七和弦所造成的效果。當你彈德布希的音樂時，你的手輕輕的滑過一串音階，一陣夢幻在你心中竄出，你可否想過那是一個全音音階？？
我的意思並不是因為一個減七和弦，或是一個全音音階會產生一成不變的效果。這其中當然還有其他音素。Ex：節奏、風格、速度及配器都會影響和聲及音階對你 造成的感受，重點是你必須思考手上彈奏的音響及你的感受。尤其對一個初學者，在茫然中不知所措，但是渴望學會作曲、編曲或是即興，那就更得去思考你對什麼 音響有感受，這些從別人音樂中獲得的感受，將是你日後作曲、編曲時想像的靈感泉源。
綜合上述結論：
1、瞭解自己，多聽自己喜歡的音樂，確定學習方向。
2、找一位和你樂性相同的老師。
3、除了技巧練習外，抓歌是學習音樂的重要工作。模仿是你學習中的一段過程，創新及個人風格將是你未來要走的路。
4、當你傾聽或彈奏音樂時，抓住你對聲因的想像及感受，你感受到海洋、夢幻，還是悲傷，再回頭聽聽。為什麼？？是因為節奏、和聲、音程或是樂器的特殊音色。
※本文節錄自爵士和聲樂理一書
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