一開始學習爵士鼓的人在踩大鼓(Bass Drum)時經常會產生很多的疑惑，因為很多人就是只一味追求踩得快以及踩得重，而忽略了腳踝放輕鬆，導致速度只固定在一定的範圍，一旦歌曲速度很快或是很慢的時候，節奏變得混亂不成調。
而踩鼓踏的目的是要控制鼓槌撞擊大鼓，在沒有踩下腳踏時，如果腳踝放輕鬆，鼓槌應是自然離開大鼓皮面的，而每次打擊後，鼓踏便應放鬆，使鼓槌返回原位而後再打。
記得20多年前學鼓時，無論是國內外爵士鼓教材書，或是老師的教學，幾乎清一色用平踩法，反而現今以墊踩法為主流。而且當我們踩下鼓踏時，還被叮嚀鼓槌要貼上大鼓鼓皮，聲音比較低沈。目前的趨勢及個人練習心得是，平踩法及墊踩法2種都要練，才足以應用在不同類型之音樂，還有演奏時平踩法及墊踩法交錯使用，能夠減少腳踝疲勞度。
一.常用的踩法有二種：
最好有真的大鼓踏板來練啦，踩地板也可以，不過效果沒那麼真實，因為大鼓踏板是斜的，而且有彈性空間。踩到地板就下不去了。一般而言，腳尖是位於踏板正中間再往前一點，約佔踏板3/4的長度踩，如果是需要有音量的話，整隻腳可以稍稍往上提再踩。
大家可以去多嘗試一些不同的東西。搖滾重金屬音樂年代開始之後，眾家鼓手紛紛使用墊踩法，因為搖滾重金屬音樂需要的力道要比較強，因此墊踩法獲得青睞。現今以墊踏踏法佔多數，最好2種都練 ，才可以平踏和墊踏並用，但還是建議先把墊踏練好， 並且能分別以平、墊踏2種方式演奏出悶音或開放之音色：
平踩法(Heel Down)：
腳跟放下以腳跟當作軸心支點，利用腳踝轉動(Ankle flexion)向下輕點踏板便可，使腳踝保持放鬆，而整個腳掌平貼在踏板上。平踩法靠的是腳腕及小腿的力量，所以加速的時間短，踏腳的反應會較快，但缺點是腳踝活動範圍受限制，大約只能有30度以下的活動範圍，因此音量會比墊踩法小。平踩法比較適合用於一些輕快的音樂節奏，如 Samba、Swing、Latin、Mambo ......等等音樂。
墊踩法(Heel Up)：
腳跟不著地，利用腳踝轉動及股關節轉動(Hip flexion)來踏踏板，讓大腿向上提起，腳跟要抬高起來，腳掌保持放鬆。然後大腿向下沉，而腳掌向下踩便可。墊踩法因為腳跟離地不受限於踏板上，所以腳踝活動範圍幾乎比較大，再加上小腿、大腿的重力與股關節的轉動，藉由多處肌肉出力，可以踩出較大而且結實的大鼓聲音量。墊踩法則適用於需要Punch力道如 Rock、Heavy Metal、Funk...... 等類型音樂。
懸空踩法：
腳跟不著地，利用腳踝轉動及股關節轉動(Hip flexion)來踏踏板，就是整隻大腿吊著，主要是利用腳踝的動作來踩，需要大的力道時才加上大腿向下的重量，屬於Open sound~~。缺點是腿部時時處於緊張狀態，導致容易疲倦及肌肉拉傷，還有拍點較不容易精準，適合高階鼓手搭配使用。
二.練習要點：
腳的練法和手一樣，此時坐姿高度很重要，因為坐姿腳度決定了踏板上最佳踏點，與最輕鬆最快速有的力的切入點。
腳部練習一定要先單獨以左右腳依照音符作4分音符及8分音符的正反拍，16分音符練習，再加入雙手訓練。
依照音樂的需要，大鼓皮有時候調緊而有的時候調軟，其反彈力不同，所以腳踩鼓踏會有不同的感覺。有時鼓皮太緊，腳踩鼓踏會導致鼓皮反彈，造成聲音不單純。
好鼓手可以依照音樂而踩出開放音、悶音、強音、弱音、雙擊音，不單只是重踩、快踩鼓踏而已。
基本上大鼓和貝斯是一體，但並不是和貝斯同樣的點就可稱它為一體，而是要與貝斯的律動一致。敲鈸(Cymbal)時絕大多數要配合腳踩大鼓，如此鈸音才有深度及廣度。
先要在踏板上找到適當的踏點，太前面則速度太慢，太後面則費力，鼓踏抵牆是不錯的自我練習找踏點方法。
當覺得腳跟不上手時，先放慢手的速度等腳熟練，勿求快心切。
從許多套譜的總譜裡的鼓譜和Bass樂譜裡，可以看得出來大鼓點和Bass的巧妙對位，因 不管是什麼節奏曲風Rock也好、Funk、Jazz ......等等都一樣，大鼓點要和Bass打點互相配合(但是不一定完全一致)，也是整個節奏營造感覺 協不協調，以及烘托節奏效果的重要關鍵。
鼓踏踏法可分平踩法(Heel Down)及墊踩法(Heel Up)2種，早期30~60年代的鼓手，踩大鼓是採用平踩法為多，平踩法一般椅子都坐得比較高，這樣踩起來腿比較輕鬆。
鼓踏槌彈簧的鬆緊度要看個人的習慣，調鬆踩起來比較不費力但速度較慢，太緊腳很容易累，要試過多次才會找到適合自己的彈性。一般而言，採用墊踩法(Heel Up)或是需要單腳雙擊踩法的鼓手，鼓踏槌鬆緊度最好調緊比較好。
三.雙踏板或雙大鼓(Double Bass)：
雙大鼓是一般年輕鼓手的最愛，最早是由美國名鼓手Mr.Louie bellson所創造的，主要用於爵士大樂團(Big Band Jazz的)的演奏上。
後來基於攜帶方便與演奏場地狹小為考量，發展初雙踏板，來做出雙大鼓的效果，也因而逐漸的成為重金屬(Metal)的鼓手才可能用雙大鼓或是三大鼓演奏，而爵士(Jazz)、搖滾( Rock)、融合(Fusion)鼓手用的是雙踏板為主。就坐的姿勢和高度的差別上來說：雙大鼓鼓手音樂性的關係在樂器架設上較多且居高，因此幾乎大多數是採以高坐姿的方式。至於雙踏板鼓手就分別有高、低不同的坐姿，而融合(Fusion)鼓手以低坐姿較多。以上是雙大鼓與雙踏板稍有些許不同的地方。
很多人認為會踩雙踏或雙大鼓的鼓手就是比較高段比較厲害，雙腳踩踏是難沒有錯，但那只代表鼓技的一部份。有些人腳功很不錯，可是與雙手不協調的話，演奏時就特別引人側目了。而且能用到雙踏板雙大鼓(甚至三大鼓來演奏)的樂曲相當有限，自己的鼓藝絕不是只有雙踏而已。
雙踏板或雙大鼓踩出來的音高(Pitch)與音色(Tone)，聽覺上來說有2種。一種是哆洞、哆洞、哆洞、哆洞的律動，另一種是洞洞、洞洞、洞洞、洞洞的律動感。能夠踩出不同的節奏律動，才是進階鼓手學習的課題。
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