Warm Up 熱嘴
用Lip Slur 嘴唇的圓滑奏

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長號(又名"伸縮喇叭")真正被視為獨奏樂器,並且有作曲家們為長號譜寫協奏曲Concerto),其實才不過三百多年的歷史罷了!在此之前,長號一直被視為"伴奏樂器",而通常,都被使用在教會彌撒儀式中,來支援合唱團的各聲部。

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每一個人嘴部肌肉的結構位置,下鄂突出的方向與程度,及牙齒排列之形狀等等,皆有著相當程度的差異。因此,一般來說,並沒有所謂的"絕對標準嘴形"。只能說,吹奏銅管樂器時,必須要有一個能夠勝任各種吹奏發音技巧的"合適於演奏者的基本嘴形";這樣的嘴型,丫融認為以奧地利"Graz音樂院"長號教授Prof. Svanberg的形容,最為簡單易解。他的說法是所謂的"倒三角形"的嘴型概念;既以下巴固定保持往下的力量為該三角形的其中一角,而左右兩邊嘴角保持固定為三角形的二角,將此三角相連,恰似一個"倒三角形"。

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"上台緊張"的問題,其實正是所有學習音樂的人,所必須面臨的問題與難處,...而每個人緊張時"生理與心理"上的反應方式與程度,也都不大相同。甚至,有些"表現慾"特別強烈的人,在適度的緊張與壓力下,反而能使得台上的表現更為出色卓越!只是,這樣的人,似乎不多!

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音樂創作的基本原則
浪漫、感性,但不「亂來」

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何謂古典音樂?
相信許多對於古典音樂不熟的朋友,他們印象中的古典音樂即是貝多芬"登登登登"命運交響曲,或是莫札特的弦樂小夜曲k525(5-25-252572想像一下吧),沒錯,這是古典音樂,不過這只是數百年所流傳下來的名曲之一二﹔也許他們會認為古典音樂是高貴、嚴肅、神聖而高不可攀的。事實上並非如此,其實古典音樂與我們很接近,周圍常常可以接觸到古典音樂,只是大家沒有去認識,沒去注意而已,在電影配樂、電視廣告配樂、餐館、咖啡廳裡....與我們生活息息相關,常常會有這些優美的旋律出現。

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一理性化的西方文明
到底西方音樂的本質與特殊性為何? 又是在何種的歷史土壤中發展起來的? 我們可借鑒陳介玄(1989)對韋伯(Max Weber)的《音樂的理性與社會基礎》一書的詮釋,將音樂置於整個西方文明的理性化進程來看。首先,韋伯揭示了西方音樂的樂理、樂器的內在理路,包括,記譜法的演化保證了多聲部音樂、調性的確立使得和絃的緊張關係成為音樂的永恆動力、「平均律」許可了半音使用和轉調自由、鍵盤樂器促成統一的音準規格…在種種「理性化」的成就下,音樂活動得以擺脫傳統的或非音樂性的(如巫術、政治或道德的)限制,邁向自由豐富的可能性。

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上世紀末,一本書名頗具煽動性的著作發行了中文本,書名為「誰殺了古典音樂」,作者是歐洲知名樂評人萊布列希,書中細數唯利是圖的商業化系統,是如何滲透並且扼殺了古典音樂的前途,音樂家們又如何背棄藝術轉而追求名聲與財富,導致浮濫的演奏和錄音充斥市場,使古典音樂變得乏味、無聊。萊布列希洋洋灑灑,為樂界投下一記震撼彈,但震撼歸震撼,一個樂評人的大聲疾呼必竟抵擋不住市場機制席捲全球的狂潮。新世紀過了五年,已經深深被納入娛樂事業範疇的古典產業僅管因著經濟衰退開始在財務上感到壓力,但改變仍是微乎其微,也難怪許多深愛古典音樂的人會為著眼下的情況憂心忡忡,跟著四處奔走,呼籲拯救古典音樂。

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音程就是音與音之間的距離。我們通常會用度來當作它的單位。
音程的種類有以下幾種:

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這篇想幫大家在調性和音階上做個整理。
比較常見的音階種類有以下幾種:

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