婚姻幸福 Jeremy Hsiang之家

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在爵士鼓或樂團練習當中，最常碰到第一個無法解決的問題，那一定是『隔音』，就隔音方面呢？我們不能不明白關於『竄音』、『震動』之問題；有很多人（包括有些專業音樂人士），對於隔音幾乎完全沒什麼概念，認為找人來釘釘裝潢就叫隔音，尤其是爵士鼓、打擊樂器、必須要事先做一番瞭解，或打聽一下....原因是施工者都會告訴你說"沒問題"！可是當完工時卻啞口無言....所以在施工時，花很多時間去打聽、參考、比較，再加上一些經驗，才不致於"突槌"，要不然，可是損失慘重，"鼓除了會竄音以外最嚴重的是會"震"動，所以有幾個重點需要非常注意。

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12小節藍調是Blues樂曲最基本、最常用的形式，所有吉他手幾乎很熟悉。要想成為好的藍調、民謠、鄉村、甚至搖滾吉他手，就一定要把這個樂曲形式牢記於心。在根本不用思考的情況下也能流暢彈奏出來。

在這個很簡單的進行中，可按AAB結構劃分為三段，每四小節一段。在第一、二段中，音樂動機重複伴有細微的變化，在第三段或結束段中，新的動機出現。如果我們把和絃級數寫在每小節中，就是這樣的：

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另外一種密西西比到芝加哥的四-五階段：就像Robert Johnson的“Kindhearted Woman Blues”。

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藍調經常被看作是一種簡單的音樂形式，從某些方面講是這樣的，但任何一個曾被藍調演奏所感動過的人都知道，在那些簡單的和絃中蘊涵著更深刻的東西。與爵士或者古典音樂比起來，藍調的和絃也許是很簡單，但它在音調、潤飾、律動和情感的變化上也有較複雜之處。偉大的藍調演奏者之所以偉大，就是因為他們這些細微和複雜的本能直接打動了聽者。

在和聲上，藍調是非洲音樂和歐洲的全音階音樂的折中。越早的藍調，就越接近非洲音樂。1890年－1920年期間最古老的藍調幾乎都沒有 和聲上的變化，只是圍繞著主和絃的律動有一些簡單的旋律。後來，從1920年－1940年布魯斯音樂家們不斷地用成熟的西方和聲來擴充著布魯斯。

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雖然對於錄音和混音來說沒有什麼一定的原則，但是一旦你開發出一套自己的混音步驟，那麼它至少可以告訴你混音工作應該從哪兒下手。下面就是我的混音步驟。

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麥克風的性能，可以用一系列客觀參數進行描述，主要的有靈敏度，頻率回應，等效雜訊級，指向性，動態範圍，最高聲壓級和輸出阻抗等。

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從嚴格的定義上講，人聲部分是一首“聲樂歌曲”的焦點。不過，要想將人聲錄得十分出色，使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是當使用大量的電子音樂作背景的時候。所以，這裏給大家列舉一些有關等化器的提示和技巧，以便大家提高人聲的混音品質。首先，一定要記住這個“進來什麼樣”/“出去什麼樣”的 定律：這是得到滿意的人聲和滿意的錄音的前提條件。我們現在要談的就是等化器。

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Reverb調節
當混響時間Tm調整好以後，就要根據音源的情況調整混響聲音電平的大小了。因為即使是混響時間很長，如果其混響聲音的電平很小，人們也覺查不出混響聲音的存在，所以，要根據不同音源狀態對混響強度REV進行調節。

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