製作工具
硬體設施:

Jeremy Hsiang 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

常見的視頻格式有很多,如果你稍微瞭解視頻知識,就應該不會對AVI、MPEG、MOV、RM等常見視頻格式感到陌生。什麼格式的檔就有什麼樣的播放器對應:MOV格式檔用QuickTime播放,RM格式的檔當然用RealPlayer播放。但假如你的愛機中只裝有RealPlayer播放器,而你所得到的卻是一個MOV格式檔,此時你跟誰急都沒用。最好的辦法就是要找到這兩種視頻格式之間的“橋樑”從而實現互相轉換,你也就可以欣賞精彩的視頻檔。
    

Jeremy Hsiang 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

其一 說從頭
當人類文化剛開始萌芽的時候,由於傳遞的不易,因此人們竭盡所能地要把思想傳播下去;當時幾乎所有的創作都投入了公共領域──由人類全體所共同擁有的創作空間。在公共領域中,任何人都可以自由地使用任何作品,完全不需要去找甚麼人談論授權等等。

Jeremy Hsiang 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

有些東西只有在小空間裏才能更好展示,就像在海布裏如魚得水的阿森納和折騰了半天最終還是唱回鐵窗淚的《越獄》,一個反面的例子則是從電視跳到大螢幕上的豆豆先生。
  

Jeremy Hsiang 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

電影製作(filmmaking、或稱電影製片)指的是製作電影的過程。電影的性質決定了製作期間所需工作團隊的規模大小和類型。許多好萊塢冒險電影需要電腦運算的影像(CGI),必須由非常多的3D模型設計師、動畫師、動態描繪師和其他人員來製作。然而,一部預算較低的獨立製片電影,可能僅由小型的工作團隊製作,通常薪資待遇也較低。全世界每個地方使用著各種不同的技術、演出和類型風格進行電影製作,並且也有截然不同的預算範圍,從中國大陸縣市政府出資贊助的紀錄片,到在美國的製片廠系統內,完全以商業利潤為導向的電影製作。
 

Jeremy Hsiang 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

動畫指由許多幀靜止的畫面,以一定的速度(如每秒16張)連續播放時,肉眼因視覺殘象產生錯覺,而誤以為畫面活動的作品。為了得到活動的畫面,每個畫面之間都會有些微的改變。而畫面的製作方式,最常見的是手繪在紙張或賽璐珞片上,其它的方式還包含了黏土、模型、紙偶、沙畫等。由於電腦科技的進步,現在也有許多利用電腦動畫軟件,直接在電腦上繪製出來的動畫,或者是在動畫製作過程中使用電腦進行加工的方式,這些都已經大量運用在商業動畫的製作中。

Jeremy Hsiang 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

互聯網時代,傳統唱片工業正在萎縮。看起來是網路盜版搶走了唱片公司的市場份額,其實這只是表像之一,唱片業真正遇到的問題是:他們過去幾十年裏積累的唱片發行、宣傳等資源和知識已經在很大程度上不適用了。執著於打擊盜版,盯著互聯網公司盤子裏的蛋糕,整個唱片業只會越做越小;與互聯網化敵為友,摸清網路規律,唱片業有可能獲得更大的回報。
  

Jeremy Hsiang 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

80Hz
80Hz以下主要是重放音樂中以低頻為主的打擊樂器,例如大鼓、定音鼓,還有鋼琴、大提琴、大號等少數存在極低頻率的樂器, 這一部分如果有則好,沒有對音樂欣賞的影響也不是很大。這一部分要重8放好是不容易的,對器材的要求也較高。許多高級的器材,為了表現好80(或80左右) Hz以上的頻段的音樂,寧願將80(或80左右)Hz以下的頻率乾脆切除掉,以免重放不好,反而影響主要頻段的效果。極低頻20Hz為人耳聽覺下限,可測試您的器材低頻重放下限,低頻中的25Hz、31.5Hz、40Hz、50Hz和63Hz是許多音箱的重放下限,如果您的音箱在這些頻率中某處聲音急劇下 降,則表明這個頻率就是您的音箱低頻重放下限。

Jeremy Hsiang 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

攝影是光線造型藝術,研究光線的方向和光位對攝影的作用和效果很有必要,因此在此簡單談談光線方向光位元對攝影造型效果的影響。光的性質根據形態和入射方向、色彩、光波長短等有很多分類。在這裏主要根據光線方向進行介紹。
 

Jeremy Hsiang 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

舞臺打光是演出空間構成的重要組成部分,是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺環境的燈光設計,並有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。應該全面、系統的考慮人物和情節的空間造型,嚴謹地遵循造型規律,運用好造型手段。
其中包括:

Jeremy Hsiang 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()